Эта фотография была сделана моим дедушкой в Полоцке, Беларусь, когда мне было около трех лет.

В 70-х и 80-х годах фотография стала очень популярной, и мой дедушка ярко разделял эту страсть. Он, как и многие его друзья и знакомые, много снимал.

У него была большая коллекция различных камер дома, и он часто фотографировал свою семью, друзей и все, что его интересовало и окружало. Со временем это стало в некотором роде - фотографическим дневником его жизни.

Я еще помню красный свет, исходивший из ванной, где он сам проявлял фотопленки. Как ребенку, это стало завораживающим и волшебным переживанием для меня, которое оставило след в моем творческом пути в будущем.

Благодаря моему дедушке, у нас теперь бесчисленное количество фотографий в нашем семейном архиве. Эти фотографии до сих пор играют важную роль в нашей жизни, помогая сохранить воспоминания о прошлом и вспомнить наших друзей, родственников и нашу жизнь того времени.

Большинство фотографий были черно-белыми, что, возможно, является одной из причин, почему я развил особое чувство к черно-белой фотографии. Кто знает!

Мне часто задают этот вопрос, и чтобы сохранить интерес для себя, я люблю придумывать новые истории, чтобы об этом рассказать.

/

Белорусский художник Юрий Тресков был привлечен в мир фотографии не заинтересованностью в камерах, а завораживающим образом жизни высокой моды. Это произошло, когда он был еще студентом, когда к нему в гости приехала модель, кузина его друга из Литвы. "Она рассказывала нам истории о своих путешествиях, мире моды и фотосессиях", - говорит Тресков.

Maxim USA 2017

/

Это меня бесит, когда мне постоянно задают одни и те же вопросы. Сначала это было лестно, но теперь это раздражает. "Как ты начал заниматься фотографией?" О Боже, это потому что я не мог делать ничего другого должным образом, и по-прежнему не могу.

Sladkoenapotom. 2011


Я впервые взял фотоаппарат у своего дедушки и начал фотографировать все, что видел вокруг, что не было многим на тот момент. Вначале у меня не было страстной любви к фотографии, я был достаточно равнодушен к ней. Как и большинство детей, мне нравилось смотреть на фотографии больше, чем их делать. Но моя любовь к фотографии пришла позже, как следствие моей любви к жизни.

KYKY 2013

/

С детства я помню, как мой дедушка снимал редкие, бесконечные рулоны пленки, что было необычно для того времени. Бесконечное количество развитых фотонегативов эквивалентно миллиардам коробок черно-белых фотографий, которые я люблю смотреть и по сей день. Возможно, здесь началось объяснение моей любви к фотографии? Продолжение произошло в Германии, где мой первый успех пришелся на проект, который был выбран как образцовый на уроке изобразительного искусства на тему "фотография". Это был момент, когда я понял, что могу быть лучше других в чем-то, и это не зависит от знаний, а от навыков. Третья часть причины, в лучших традициях жизненного пути, была случайностью. Мой друг, который работал в модельном агентстве в Бресте, предложил мне сфотографировать девушек. "Сфотографировать" - это очень подходящее слово для той стадии. Если честно, это была фотосессия, чтобы познакомиться с девушками.

Fatal 2018

/

В начале я фотографировал утреннюю росу и различные мелкие объекты. Макрофотография была моим предпочтением. На сайте skill.ru я публиковал свои работы, где была система комментариев и рейтинга. Я был одним из первых зарегистрированных пользователей, потому что знал создателя проекта. Тогда было очень особое онлайн-сообщество. Стимул публиковать фотографии и получать отзывы от людей был очень захватывающим, это было примерно в 2002-2003 годах, или, возможно, немного раньше. Это было здорово для расширения кругозора и общения с людьми, даже если это звучит странно. Я публиковал все виды фотографий, и в период, когда был рейтинг, я был в топ-10, не из-за качества, а просто из-за своей настойчивости и методичного подхода. Постепенно эти фотографии заставили меня понять, что если вы фотографируете людей, вы получаете более высокий рейтинг.

Позже я переехал в Брест и остановился у своего друга-стилиста. У него были контакты с моделями из модельного агентства, и он рассказал мне, что есть пара очень талантливых девушек, и предложил организовать фотосессию с ними как друзья. Тогда это была просто фотосессия, где я попросил моделей принести некоторую одежду, и я придумал различные концепции, купил красные нитки и принес странные вещи из дома, которые планировал использовать в кадре.

Odyssey 2019

/

Treskow took a camera for the first time at three years old. His grandfather was an amateur photographer and collected old cameras that he used as building blocks to build his fantasy worlds, as precious pieces of Lego in the last breaths of the Soviet Union. Three decades later, the camera remains the element he uses to catch his fantasies. His main influences are Avedon, Newton, Bourdin and Penn.
Solar 2018

Важно периодически напоминать себе о том, что привлекало вас к фотографии в первую очередь. Это может помочь вам возродить, переосмыслить и по-новому оценить свою страсть. Не забывайте о том, почему вы впервые заинтересовались фотографией, что привлекло вас к этому и как вы себя при этом ощущали.

Лично для меня воспоминание и переживание моего первоначального интереса к фотографии помогает мне вновь восстановить связь с изначальной страстью и мотивацией. Это напоминает мне о радости и волнении, которые я испытывал, когда впервые взял в руки камеру и сделал свои первые снимки. Я вспоминаю, как придумывал идеи и без страха искал решения для их воплощения, а также как наслаждался процессом съемки и отбора лучших фотографий.

Кроме того, воспоминание вашего первоначального интереса может помочь вам определить ваш уникальный стиль и перспективу, как фотограф. Не забывайте об эмоциональных и творческих элементах, которые привлекли вас к фотографии, ведь они также важны, как и технические аспекты. Легко потеряться в технических деталях, но восстановление своей исходной страсти может помочь вам сохранить эмоциональную связь с фотографией и продолжать снимать с наслаждением.

Как человек, увлеченный искусством, я считаю, что изучение биографии художника является важным для понимания его творческого пути и взглядов. Личный опыт, воспитание и происхождение могут оказать влияние на контекст и мотивацию их творчества.

Изучение биографии художника может стать источником вдохновения и руководства для моей собственной творческой практики. Анализируя преодоленные ими препятствия и триумфы, я могу развивать свой стиль или находить способы преодоления препятствий на своем творческом пути.

Кроме того, понимание биографии художника может помочь мне лично связаться с его работами. Некоторые аспекты их жизненного пути могут мне понравиться, а их опыт может резонировать с моим. Это более глубокое понимание художника и его увлечений может обогатить мое восприятие и наслаждение их искусством в целом.

Есть несколько книг-биографий, которые сильно повлияли на мое представление о том, что значит жить как творческий персонаж.

Некоторые из них — "Просто дети" Patti Smith, где она рассказывает о своих ранних годах в Нью-Йоркской художественной сцене с Robert Mapplethorpe, и "The Andy Warhol Diaries", где даётся взгляд изнутри на жизнь Warhol в 1970-х и 1980-х годах.

Другие достойные внимания книги-биографии: "Автобиография Алисы Б. Токлас" Gertrude Stein, "Раскрашенное слово" Tom Wolfe и "История моей жизни" Helen Keller.

2020 manifesto
2019 fatal 3
2019 odyssey
2018 fatal 2
2018 odyssey
2018 solar
2017 maxim
2016 allure
2014 esh
2013 kyky
2012 sladkoenapotom

2022 paris - sexhibition
2022 paris - imagine
2021 milan - imagine
2020 kyiv - bursa
2019 moscow - fatal #3
2018 moscow - fatal #2
2018 moscow - fatal #1
2014 moscow - retrospective
2013 brest - retrospective
2012 minsk - retrospective
2011 minsk - retrospective

2015 moscow at central house of artists curator of elliott erwitt exhibition

В начале искусство не играло значительной роли в моей жизни. Я не планировал стать фотографом и не рассматривал творчество как источник заработка. Моё внимание было сосредоточено на изучении химии и математики в лицее, сначала в Бресте, а потом в гимназии, после того как я переехал, в Германии. После я поступил на факультет экономики и первые два года исправно учился в университете.

Первый звоночек прозвучал в гимназии, на уроке искусств, тема которого была фотография. В течении нескольких недель мы изучали азы фотографии, делали снимки и в конце мы должны были представить коллаж из сделанных фотографий.

Меня очаровал процесс съёмки на пленку, её проявление в школьной лаборатории и создание фотоколлажей. Хотя процесс обработки пленки был медленным и трудоёмким, я вспоминал, как мой дедушка делал то же самое, когда я был совсем маленьким ребёнком. Тем не менее, магия пленочной фотографии так и не раскрылась для меня в полной мере.

Тем не менее, я завершил свой проект - коллаж, в котором собраны фотографии разных состояний и проявлений природы, подчеркивающий взаимосвязь всего в мире природы.

Когда я представил свою работу на уроке, мой учитель был очень впечатлён идеей и её выполнением. Эта положительная обратная связь дала мне стимул на то, чтобы продолжать дальше делать фотографии и наблюдать за тем, что из этого получится.

Однажды мой друг, который знал об моем возрастающем интересе к фотографии, дал на время мне фотоаппарат. Я начал снимать все, что мне казалось интересным - природные явления, пейзажи, архитектуру и иногда портреты моих друзей. Мой друг также был фотографом-любителем, и мы часто показывали друг другу сделанные фотографии и обсуждали их.

И со временем я решил поделиться своими фотографиями в Интернете, выставив их на сайтах, посвященных фотографии. Формировал свое первое портфолио.

Во время одного из моих отпусков в Бресте я встретил друга, работавшего в модельном агентстве, и он предложил мне попробовать свои силы в съемках с моделями.

У меня не было никакого опыта работы с моделями, я до сих пор слабо разбирался в технических аспектах фотографии, но мне было интересно и я решился попробовать. Конечно, меня также привлекала идея - познакомиться с красивыми девушками.

На первых съемках я делал тысячи фотографий, из которых выбирал сотни, которые мне действительно нравились. Я был очарован и процессом и результатом. Это стало большим для меня потрясением, как что-то так сильно можно меня увлекать и заряжать энергией.

Я показал свои фотографии друзьям и получил первую обратную связь. В основном это были положительные отзывы. Это заставило меня еще больше полюбить фотографию. Каждый раз, когда я возвращался в Брест в отпуск, я организовывал новые фотосессии с девушками или моделями, и мы гуляли по городу, искали интересные места для фотосессии, и получали удовольствие от творческого процесса.

Эти первые фотосессии в Бресте стали поворотным моментом в моей начинающейся карьере фотографа. Они помогли мне развить свои навыки и узнать больше о своей страсти к фотографии, которая позволяет меня рассказывать истории через изображения.

Во время моего пребывания в Бресте я решил приобрести фотоаппарат Canon 20D за почти 900 долларов у знакомого. На тот момент этот фотоаппарат был одним из лучших цифровых камер для начинающих. Мой друг научил меня элементарным основам работы с ним, и я начал снимать больше в автоматическом режиме, так как ручной режим казался мне слишком сложным.

Однако через две недели после покупки, фотоаппарат сломался - что-то случилось с затвором. Мне пришлось отдать его в ремонт, но я не мог ждать, пока его починят, потому что мне нужно было вернуться в Германию. Вместо этого я купил фотоаппарат Canon 30D с объективом 50 мм 1.4.

Использование фиксированного объектива оказалось для меня прекрасным опытом при обучении основам фотографии. Он показал мне, как движение и перестановка съемочной точки могут влиять на композицию фотографии, а также раскрыл возможности использования глубины резкости и эффекта боке с помощью диафрагмы, что позволяет создавать эффектные портреты. Я был поражен выразительностью результатов, которых достигал с помощью фиксированного объектива.

Кроме того, использование фиксированного объектива дало мне преимущество в работе в условиях низкого освещения. Для начинающего, как я, объектив 50 мм был отличным выбором - я мог снимать полноразмерные фотографии и отличные портреты, при этом сам объектив был недорогим.

С тех пор я продолжаю использовать продукцию Canon и остаюсь ее преданным поклонником.

Я настоятельно рекомендую периодически пересматривать свои любимые фотографии, чтобы определить направление своего развития в качестве фотографа. Это эффективная техника, которую я использую на протяжении всей своей карьеры и которая помогла мне выявить мои сильные и слабые стороны.

Просматривая свои любимые фотографии, вы сможете лучше понять, какой тип фотографии вас больше всего интересует. Это поможет вам сосредоточиться на развитии своего уникального стиля, который будет отличать вас от других фотографов.

Кроме того, это может помочь вам определить области, над которыми вам нужно поработать. Возможно, вы заметите, что вы часто фотографируете на определенные типы объектов или в определенных условиях освещения, но испытываете трудности с другими решениями. Распознавая эти паттерны, вы можете работать над расширением своих навыков и знаний в этих областях.

Также это может стать отличным источником мотивации и вдохновения. Просматривая свои прошлые работы и видя, как далеко вы продвинулись, вы можете получить большой прилив уверенности в себе и вдохновение продолжать развиваться и создавать еще более качественные фотографии в будущем.

Ольга была одной из первых профессиональных моделей, с которыми я работал в Бресте, и позже она стала моим временным наставником в фотографии моды.

Во время наших фотосессий в Бресте она всегда приходила подготовленной - с различными вариантами макияжа и причесок, одеждой и даже предложениями по местам для съемки, которые бы дополняли каждый образ. Она также имела коллекцию вариантов и мудбордов для освещения, поз и различных композиций. Такой уровень подготовки был для меня чем-то новым.

После наших фотосессий Ольга садилась со мной и помогала с окончательным отбором фотографий. Она объясняла основы фотографии моды, подчеркивая важность изучения съемки одежды и непосредственно работы с моделями.

Под ее руководством качество моих фотографий значительно улучшились. Она также познакомила меня с различными журналами мод и фотографами, которых стоит изучить, что побудило меня относиться к фотографии более серьезно и проводить больше исследований в области моды в целом.

Мой опыт научил меня, что важно найти наставников, которые знают своё дело и обладают опытом в тех областях, в которых вы хотите развиваться. Кроме того, они должны быть готовы поделиться своими знаниями, давать советы и обратную связь, даже если это может уколоть ваше самолюбие. Иногда бывает сложно принимать критику, но это необходимо для роста и развития в искусстве фотографии.

The Art of Mentoring: принятие великой смены поколений» Darlene Zschec.

В этой книге Zschec опирается на свой опыт наставника и подопечного в музыкальной индустрии, чтобы дать представление о том, как ориентироваться при переходе от поколения к поколению. Она обсуждает важность поиска наставника и того, как быть наставником, а также проблемы, возникающие в отношениях наставничества.

Zschec также подчеркивает необходимость подлинности и уязвимости в отношениях наставничества и дает практические советы о том, как установить и поддерживать отношения наставничества в искусстве.

Когда я еще учился на экономическом факультете в университете в Фрайбурге и посещал лекции каждый день, мое новое увлечение фотографией стало забирать все больше и больше времени.

Я часами мог сидеть на сайтах в поисках моделей, таких как www.model-kartei.de и www.modelstyle.de. Эти веб-сайты предоставляли доступ к перечню моделей, а также стилистам, визажистам и парикмахерам для проведения фото сессий. Я загружал свои последние фотографии в online портфолио, находил моделей, которые мне нравились, создавал мудборд под них и отправлял им письмо с предложением о съемке.

Ольга из Бреста научила меня использовать мудборд, чтобы перевести мои идеи в визуальный язык. Если модели понравилась концепция, то мы утверждали дату для съемки.

В начале у меня не было команды, и на съемках были только мы вдвоем. Я часто использовал ближайший парк возле моей квартиры во Фрайбурге в качестве локации для моих первых фотосессий. Это было удобно, потому что мы всегда могли вернуться в мою квартиру, чтобы переодеться и продолжить съемку.

Фильм "Фотоувеличение", вышедший в 1966 году, режиссером которого был Микеланджело Антониони, оказал огромное влияние на фотографию и поп-культуру.

В фильме рассказывается история лондонского фотографа по имени Томас, сыгранного Дэвидом Хеммингсом, который случайно запечатлел убийство на пленку, фотографируя в парке. Преподнесение фотографии как формы искусства и кинематографии сделали его мгновенной классикой, которая вдохновила поколение фотографов и кинематографистов.

Одним из самых значительных влияний фильма на фотографию было его изображение фотографа как художника, который создает фотографию с уникальным видением и перспективой. Фильм также исследовал идею фотографии как средства захвата и интерпретации реальности, концепция, которая нашла отклик у многих фотографов того времени.

Использование цвета, освещения и композиции также оказало долговременное влияние на фотографию. Использование Антониони длинных планов, медленных движений камеры и мелкой глубины резкости создало чувство глубины и текстуры в изображениях фильма, которые отличались от всего, что было увидено ранее. Влияние фильма можно увидеть в работе многих фотографов, которые пришли после него, включая Синди Шерман, Нан Голдин и Энни Лейбовиц.

Фильм также сыграл важную роль в популяризации fashion фотографии. Сцены с топ-моделями помогли повысить fashion фотографию до формы искусства и запустить карьеру многих fashion фотографов.

В целом, "Фотоувелечение" был революционным фильмом, который оказал значительное влияние на фотографию и поп-культуру. Его изображение фотографа как художника и использование стильных изображений и кинематографии вдохновили целое поколение фотографов и кинорежиссеров, и его влияние можно увидеть в работе многих художников по сей день.

В 2007 году я сделал свою первую фотосессию с моделью по имени Helena. Я нашел ее профиль на сайте model-kartei и спросил, не хотела бы она сделать совместную съемку. Helena уже была опытной моделью с отличным портфолио.

Через несколько дней после того, как я отправил ей муд борд с некоторыми идеями, она приехала во Freiburg. Я был сильно взволнован предстоящей съемке. Умение позировать, перевоплощаться и менять настроение Хелены вдохновляли меня на протяжении всей 5-часовой съемки. Хотя показалось, что прошло всего 5 минут.

Просматривая фотографии, которые мы сделали во время съемки, я заметил, как что-то новое и захватывающее стало проявляться в моих снимках - новый стиль, первые проблески "femme fatale", который я позже открыл для себя и развивал на протяжении многих лет.

Фотографии демонстрировали женщину, которая была сильной, уверенной и обыгрывала свою сексуальность в кадре. Тогда я не понимал важности этого прорыва, но сегодня, оглядываясь на эти снимки, я вижу, как это стало поворотным моментом в моей карьере и развития собственного видения и стиля.

"The Creative Habit: Learn It and Use It for Life" by Twyla Tharp, известный хореограф и танцор. В книге Тарп делится своими идеями и методами развития творчества и развития устойчивого творческого процесса. Она подчеркивает важность рутины и дисциплины в творческом процессе и предлагает практические упражнения и стратегии для преодоления творческих блоков и разработки новых идей. Тарп опирается на свой собственный опыт в качестве танцовщицы и хореографа, а также на интервью с художниками и профессионалами из различных творческих областей, чтобы предложить всеобъемлющее руководство по развитию творчества. Книга стала популярным ресурсом для художников, писателей и творческих профессионалов, стремящихся улучшить свой творческий процесс и выработать устойчивые привычки для дальнейшего успеха.

"Art and Fear: Observations on the Perils (and Rewards) of Artmaking" by David Bayles и Ted Orland. Книга исследует проблемы и страхи, с которыми художники сталкиваются в творческом процессе, и предлагает идеи и советы о том, как их преодолеть. Авторы опираются на собственный опыт и наблюдения, а также на интервью с художниками из разных областей, чтобы исследовать такие темы, как страх неудачи, роль критики и сам творческий процесс. Книга стала популярным ресурсом для художников и творческих профессионалов, предоставляя ценную информацию и вдохновение для всех, кто делает карьеру в искусстве.

"The War of Art: Break Through the Blocks and Win Your Inner Creative Battles" by Steven Pressfield. В книге автор определяет различные формы сопротивления, с которыми сталкиваются художники и креативщики в своем ремесле, такие как страх, неуверенность в себе и прокрастинация. Он предлагает идеи и практические стратегии для преодоления этих препятствий и раскрытия своего творческого потенциала. Книга написана в серьезном стиле, давая читателям действенные советы и побуждая их предпринять действия для преодоления творческих блоков. «Война искусств» стала популярным ресурсом для художников, писателей и представителей творческих профессий, помогая им выявлять и преодолевать препятствия, стоящие на пути их творческого успеха.

"Big Magic: Creative Living Beyond Fear" — книга Elizabeth Gilbert о том, как преодолеть страх и неуверенность в себе, чтобы заниматься творчеством. Она призывает читателей проявлять любопытство, рисковать и быть готовыми к ошибкам. Книга включает в себя личные анекдоты и практические советы по развитию творческой практики и преодолению препятствий.

"The Artist's Way: A Spiritual Path to Higher Creativity" by Julia Cameron — это книга по самопомощи, предлагающая двенадцатинедельную программу, которая поможет читателям заново открыть для себя свои творческие способности и преодолеть творческие блоки. Программа включает в себя такие упражнения, как ведение дневника, свидания с артистами и творческие игры, и предназначена для развития самосознания и уверенности в себе. Книга включает в себя личные анекдоты и истории успеха от других творческих людей, которые использовали программу.

+

"The Practice: Shipping Creative Work" by Seth Godin
"The Art Spirit" by Robert Henri
"Steal Like an Artist: 10 Things Nobody Told You About Being Creative" by Austin Kleon
"Art/Work: Everything You Need to Know (and Do) As You Pursue Your Art Career" by Heather Darcy Bhandari and Jonathan Melber
"The Art of Possibility: Transforming Professional and Personal Life" by Rosamund Stone Zander and Benjamin Zander.

Я решил бросить свое обучение экономике в университете и заняться карьерой фотографа.

После окончания гимназии я поступил в Университет Фрайбурга на факультет экономики. В то время я не был уверен, чем хочу заниматься профессионально, поэтому экономика показалась мне безопасным выбором.

Вначале я наслаждался первыми двумя годами обучения в университете, посещал лекции и участвовал в мероприятиях в кампусе. Однако фотография постепенно стала занимать все больше моего времени. Меня начало интересовать, куда меня может привести мое новое увлечение.

Через два года я почувствовал себя в тупике во Фрайбурге. Я не мог найти моделей для съемок, и задумался о переезде в Берлин.

Я никогда раньше не был в Берлине, у меня не было друзей, жилья или каких-либо очевидных перспектив на работу. Это было весьма рискованное мероприятие.

Когда я поделился своими планами с родителями, они были весьма озадачены. Они спросили меня о том, закончу ли я обучение в университете, где я остановлюсь и как я планирую все это финансировать. У меня не было четких ответов, но интуиция подсказывала мне, что нужно совершить этот отважный шаг.

Я сказал родителям, что переведусь в университет в Берлине, чтобы продолжить изучение экономики, что позволит мне сохранить свою стипендию и оплатить аренду и расходы на первое время.

Я благодарен, что мои родители в итоге поддержали меня и мое решение о переезде в Берлин. Я упаковал свои вещи, купил билет на поезд и отправился в четырехчасовое путешествие из Франкфурта, чтобы начать свой новый путь.

Берлин в 2007 году обладал необычайной и неповторимой атмосферой. Город был столицей техно-музыки и растущей и бурно развивающейся арт сцены. Молодые творческие люди со всего мира приезжали в Берлин, чтобы осуществить свои мечты, и энергия кипела и била через край.

К счастью, мне удалось найти прекрасную комнату в центре города на Rosenthaler Platz в районе Mitte. Я делил квартиру с двумя прекрасными девушками из Парижа, которые приехали учиться также экономику в Берлин. Мы провели замечательный год, познавая город вместе и стали хорошими друзьями.

В Берлине я не только познакомился с новыми людьми и открыл для себя новые места, но и обогатил свою фотографическую практику. Я начал фотографировать городскую архитектуру и уличную жизнь, а также посещал местные выставки и фотографические события.

Я нашел новые источники вдохновения и мотивации, наблюдая за другими фотографами и узнавая о разных подходах к фотографии. В конечном итоге, эта уникальная и неповторимая атмосфера Берлина помогла мне развить свой собственный стиль и подход к фотографии.

Берлин был не только моим домом, но и учителем, который показал мне, как важно окружить себя источниками вдохновения и готовностью к экспериментам, чтобы развиваться в своем искусстве. В итоге, мой год в Берлине оказал огромное влияние на мое фотографическое творчество и стал важным этапом в моей жизни.

Когда я искал фотошколы, мне хотелось понять, чем отличается каждая из них. Я изучал, какие курсы они предлагают, кто их преподает и какие программы обучения они имеют.

Просматривать курсы было интересно, потому что это давало мне представление о том, в чем хороша школа - может быть, они специализируются на портретной съемке или съемке ландшафтов, или больше арт. Я также интересовался преподавателями, потому что хотел учиться у тех, кто знает свое дело и может вдохновить меня своим виденьем.

В конечном итоге я выбрал программу, которая фокусировалась на том, какую фотографию я хотел делать и давала мне навыки, необходимые для продвижения в этом направлении. Я также изучал репутацию школы и какие результаты у ее выпускников, потому что хотел убедиться, что я вкладываю свое время в правильное место.

Я выбрал два лучших учебных заведения, LETTE VEREIN и KREUZSCHULE, и принес на свои встречи портфолио из около 15 моих фотографий из Фрайбурга и Бреста.

Во время моих визитов я получил положительную обратную связь по поводу своего портфолио, преподаватели отметили, что у меня уже есть проблески узнаваемого стиля. Однако они сказали, что это может не быть лучшее время для поступления, и предложили мне продолжить фотографировать еще один год, прежде чем вернуться вновь.

Я обнаружил, что курс обучение длился три года, с 6-8 часами занятий в день и был достаточно дорогим. Будучи уже студентом, я не был уверен, как бы я справился со всем, и в конечном итоге я не смог решится на еще три года обучения.

Но я подал заявку в оба учебных заведения, мои заявки были отклонены через несколько недель.

Выбор фотошколы - это важный шаг в развитии своих навыков в фотографии. Когда выбираете школу, рекомендуется изучить ее программу обучения, курсы, преподавателей и результаты выпускников. На основе этого вы можете сделать информированный выбор, который будет соответствовать вашим целям и ожиданиям.

Если вы не уверены, где начать, рекомендуется искать отзывы и рекомендации от других студентов и фотографов. Вы также можете посмотреть вебинары или бесплатные уроки от школы, чтобы ознакомиться с подходом к обучению и понять, что они могут вам предложить.

Важно помнить, что не обязательно идти на фотошколу, чтобы развиваться в фотографии. Сегодня многие фотографы самостоятельно изучают технику и художественную составляющую, используя онлайн-курсы, уроки на YouTube или книги. Важно постоянно изучать новые методы и находить способы развития своих навыков в фотографии, чтобы достигать успеха в своих целях.

New York University Tisch School of the Arts, USA

На уровне бакалавриата студенты могут получить степень бакалавра изящных искусств (BFA) в области фотографии и обработки изображений, которая представляет собой четырехлетнюю программу, обеспечивающую всестороннее образование в области фотографии, включая курсы по традиционным методам фотолаборатории, цифровым изображениям и видеопроизводству.

На втором уровне Tisch предлагает степень магистра изящных искусств (MFA) в области фотографии и связанных с ней средств массовой информации, которая представляет собой двухлетнюю программу, которая позволяет студентам развивать свою художественную практику и участвовать в критических дебатах в области современной фотографии.


Royal College of Art, UK
Rhode Island School of Design, USA
California Institute of the Arts, USA
School of Visual Arts, USA
University of New South Wales College of Fine Arts, Australia
London College of Communication, UK
Yale School of Art, USA
School of the Art Institute of Chicago, USA
Goldsmiths, University of London, UK

HERB RITTS был американским фэшн-фотографом, известным своими портретами знаменитостей и моделей в черно-белом стиле. Его работы характеризовались простотой и элегантностью, и он стал одним из самых востребованных фотографов в 1980-х и 1990-х годах. Ритц также снимал музыкальные видеоклипы и рекламные ролики, и его влияние можно увидеть в моде и фотографии по сей день.
__

Вы считаете, что если бы вы изучали фотографию в школе, у вас была бы такая же карьера? Вы думаете, что тот факт, что вы были в некотором роде естественным в фотографии, оказался преимуществом?

Я рад, что в итоге не учился в школе фотографии. Другие фотографы, которых я знаю, такие как Хельмут Ньютон и BRUCE WEBER тоже не учились. Даже STEVEN MEISEL
не очень-то ходил на курсы фотографии. Для меня самое важное, чему я научился, это просто оттачивать свой взгляд. Я ходил в конец своей улицы, в гараж, фотографировал своего друга, которому нужна была фотография головы. Вот так я и учился, вместо того, чтобы иметь задания из школы и учить техники съемки. Я думаю, что многие люди в наши дни настолько заботятся о том, чтобы иметь правильную камеру, правильную пленку, правильные объективы и все специальные эффекты, которые сопутствуют этому, даже компьютер, что они упускают главный элемент. Этот элемент - разработка стиля, который станет вашим и экспериментирование с ним, пока вы в конечном итоге не обнаружите, что имеет для вас особенный смысл.

Я научился техническим аспектам самостоятельно. Сначала я избегал вспышек и света. Всегда приятно знать, что в любом уголке любой комнаты или на любой локации вы можете сделать фотографию, которую оцените. Мне особенно понравилось то, что, будучи из Калифорнии и не участвуя в Нью-Йоркской сцене, я развил свой личный стиль своим путем, в своем темпе. Оглядываясь назад, я думаю, что было здорово, что я смог это сделать. Поэтому я рад, что учился сам. И многие люди, которые достигают успеха, учатся самостоятельно.

Источник

Каждый раз, когда я фотографировал в Берлине, я всегда искал улицы и дворы с характерной атмосферой, часто они были заброшенными. Когда я жил на Розенталер Плац в Восточном Берлине, у этого района была особая атмосфера, с которой я чувствовал особенную связь.

Такие места придают моим фотографиям кинематографический и драматический характер, который я нахожу действительно захватывающим.

Даже сейчас, когда я смотрю на те старые кадры, я не могу не улыбаться. Конечно, некоторые позы и ракурсы могут показаться своеобразными, но есть в них что-то, что мне действительно нравится. Для меня всегда было интересным вызовом попытаться запечатлеть свой собственный уникальный взгляд на Берлин с помощью фотографии.