В 2010 году я вернулся из Москвы в Берлин. Несколько недель проведенных в Берлине без съемок привели меня к ощущению потерянности и я был очень подавлен. Я чувствовал, что потерял связь с городом, ощущал грусть и не желал возвращаться в Москву из-за трудностей, с которыми я столкнулся.

LYS уехала в Париж на съемки, и я решил сделать ей сюрприз. Хотя я никогда раньше не был в Париже, моя знакомая из Берлина предложила мне остановиться у нее в огромной квартире в Saint-Paul, если я захочу приехать. Это было неожиданное и очень радостное совпадение.

Быть влюбленными и находиться вместе с любимой девушкой в Париже в начале весны было очень романтично.

Я купил билеты.

В течение нескольких дней, проведенных в Париже, я погрузился в его атмосферу и окружил себя его историей и культурой. Я прогуливался по его узким улочкам, изучал его исторические памятники и наслаждался его изысканной кухней. Каждый уголок города и каждая его деталь вдохновляли меня, вызывая желание запечатлеть их красоту и уникальность.

Париж покорил мое сердце с первого взгляда. Я сразу влюбился в этот город и почувствовал, что он станет моим новым домом. Не знаю, откуда взялась эта уверенность.

Я впитывал в себя атмосферу Парижа, ощущая его пульсацию и живость. Город был полон творческой энергии, которая вибрировала вокруг меня и вызывала желание создавать искусство. Каждый уголок, каждая улица, каждое здание и памятник вдохновляли меня на новые идеи и эксперименты. Каждый день в Париже был приключением, новым открытием и возможностью в чем-то преодолеть себя. Я исследовал не только город, но и самого себя, открывался и раскрывался, как нигде до этого.

Париж воплощал в себе все, о чем я мечтал как фотограф - он был источником вдохновения, красоты и возможностей.

Когда я еще жил в Германии, я познакомился с CHRISTOPHER, который являлся соучередителем известного международного модельного агентства Eskimo. Я позвонил ему и рассказал о своем намерение переехать в Париж и стать фэшн-фотографом.

Так как я уже делал несколько фотосессий для его агентства, он знал мои работы. Он задал мне два вопроса:

• Что делает мой стиль уникальным?
• Где я вижу себя через пять или десять лет?

Честно говоря, я никогда раньше не задумывался об этом. Я просто жил своей жизнью и фотографировал, не задумываясь о своих целях или о том, что я хочу достичь в качестве fashion-фотографа. У меня не было прописанных целей или стратегии.

Но вопросы CHRISTOPHER заставили меня начать думать об этом впервые.

Приехав в город мечты с целью стать fashion фотографом, я понял, что Париж является бесспорной столицей моды, и другие города не могут с ним сравниться.

Париж - центр модной индустрии более чем на протяжении столетия. Здесь расположены одни из самых знаковых домов моды в мире, а также происходит множество арт мероприятий и выставок в течение всего года.

Неделя моды, которая проходит дважды в году в январе и сентябре, и выставка Paris Photo, которая проходит в ноябре и демонстрирует лучшие фотографии в мире.

Париж - идеальное место для фотографов, которые могут использовать красивую архитектуру города, улицы и парки в качестве фонов для своих фотосессий.

Кроме того, в Париже много модных изданий, таких как Vogue Paris & Numero Paris, что дает возможности для фотографов опубликовать свои работы и показать их широкой аудитории.

Так же, здесь множество модельных агентств, моделей, парикмахеров, визажистов и модных дизайнеров, что облегчает взаимодействие и сотрудничество фотографов с лучшими артистами в индустрии.

В мае 2010 года я поехал на поезде из родительского дома во Франкфурте в Париж, и опять же, они были потрясены и немного озадачены моим новым приключением, которая им больше казалась авантюрой. После переезда из Фрайбурга в Берлин, затем внезапного решения отправиться в Москву три года спустя, и вернуться в Берлин на месяц, теперь у меня было новое место назначения, Париж. Моя непредсказуемая и хаотическая натура беспокоила моих родителей, и у них было много вопросов, но я не мог дать им разумных ответов.

Я слушал свою интуицию, которая говорила мне ехать в Париж, и со временем мои родители приняли и поддержали меня. Вновь.

Когда я решил переехать в Париж, я собрал две сумки - одну с одеждой, а другую с оборудованием. У меня не было особо денег, только на то, чтобы покрыть аренду на первый месяц. В 2010 году не было сайтов, таких как booking.com или Airbnb, чтобы помочь мне найти место для проживания. Поэтому я должен был бродить от отеля к отелю, спрашивая о ценах и наличии номеров, пока я не нашел комнату в обшарпанном отеле. Условия были ужасными, но я был так взволнован своим переездом в Париж, что не обращал на это внимание. Мне нужно было лишь место, чтобы переночевать.

Следующим шагом было назначение встреч с модельными агентствами в Париже и поиск подходящей квартиры.

Минск быстро стал моим третьим-четвертым домом (после Берлина и Франкфурта, Москвы), где я проводил порой целые месяцы и завел много друзей.

Одна из моих подруг, Ольга, придумала идею выставить мои работы в Gallery Y,, одной из лучших современных арт галерей в городе. К моему удивлению, сделав несколько звонков Оля организовала однодневную выставку в мае. Мне просто нужно было распечатать свои фотографии и привезти их в Минск. Ольга и галерея позаботились обо всем остальном.

Я выбрал около 20 фотографий и отредактировал несколько арт видео, затем полетел из Парижа в Минск, чтобы посетить галерею. После этого я отправился на поезде в Минск, чтобы распечатать свои работы в Бресте, а затем вернулся в галерею на само открытие.

Мне было приятно, что на открытии моей выставки в галерее Y в Минске присутствовало около 100 человек, включая моих друзей. Один человек был особенно впечатлен и купил на месте восемь моих фотографий, заплатив мне наличными. Он планировал использовать их для оформления одного из своих салонов красоты.

Это был первый раз, когда мои работы были проданы, и это был невероятно сильный опыт. Я смог использовать деньги, чтобы покрыть свои расходы на поездку и печать, с некоторым остатком. Этот формат выставки показал мне потенциал выставок фотографии как таковых и побудило развиваться в этом направление.

Мой первый тест для Elite Paris был с Linnea, которая приехала из Швеции и победила в конкурсе Elite Model Look в том году. Я был очень взволнован, но также очень нервничал, потому что не имел локации для проведения съёмки. Я не был готов снимать на улице, так как не знал город достаточно хорошо.

Через свои контакты в Facebook я познакомился с Катей Каменевой, известной художницей, живущей в Париже уже больше 20 лет. Мы встретились в её просторной квартире в Пигаль и я рассказал ей мою историю о том, как я приехал в Париж всего с двумя сумками, чтобы стать фэшн-фотографом. Мы говорили несколько часов, и она так неожиданно для меня решила дать мне ключи от своей квартиры и сказала, что я могу остаться там на следующие пять дней, так как она уезжает за город со своей семьей.

Моя история напомнила Кате о её близком друге, который тоже приехал в Париж 20 лет назад, чтобы начать карьеру фотографа, и она захотела мне помочь теперь, когда у нее была возможность. Я очень благодарен за её доброту.

Чудеса случаются! Теперь у меня было место для съёмки и я мог съехать с этого ужасного отеля.

Со временем я приобрел больше опыта и лучше понимал правила и ожидания, которые были у агентств к тестовым съемкам. Тем не менее, не все мои тесты были приняты агентствами, и некоторые даже остались не оплаченными. Я всегда старался просить обратную связь и учиться на своих ошибках. Порой это было достаточно болезненно.

Чтобы дальше развивать свои навыки, я начал изучать веб-сайты агентств, особенно их разделы с новыми моделями, чтобы понять, какие фотографии им нужны, какое освещение, стиль и позы они предпочитают для портфолио своих моделей. Это изменило мой подход к подготовке и самим съемкам.

Я начал создавать мудборды для моих предстоящих тестовых съемок и брал их с собой на съемки. Я также ходил в магазины винтажной одежды, чтобы покупать вещи для моделей, поскольку не мог позволить себе нанимать стилистов бесплатно.

Mood-борды стали неотъемлемой частью моей подготовки к предстоящим тестам с моделями.

В некоторых случаях агентства давали мне конкретные индивидуальные запросы для каждой модели. Например, кому-то надо были кадры, с акцентом на лаконичные и минималистичные портреты, кому-то больше фотографий, которые показывали фигуру. Чтобы удовлетворить их ожидания, я включал их в свои mood-boards.

Большинство моделей были новичками и имели мало опыта позирования перед камерой. У меня также был ограниченный опыт как направлять и выстраивать позы для моделей, и некоторые из них не говорили по-английски.

Mood-борды стали полезными инструментами для коммуникации моих идей с моделями и показа им возможных поз, которые мы могли бы попробовать. Мы вместе тестировались и учились. Я экспериментировал много с освещением, объективами и углами съемки. Каждая съемка занимала около 2-3 часов.

У меня был список для моделей, что принести на тест:

• туфли на высоком каблуке
• колготки / чулки
• нижнее белье (черное), боди
• кожаную куртку
• пальто
• юбки
• черные джинсы
• кожаные брюки
• черное платье
• дизайнерская одежда

+ косметичка

Чтобы находить новые вещи для своих тестов, я часто посещал винтажные магазины. Чтобы не тратить время на организацию съемок со стилистами и визажистами, я не уделял слишком много внимания моде в своих фотографиях, а скорее фокусировался на том, чтобы запечатлеть индивидуальность и харизму моделей. Многие портреты, которые мы вместе сняли, вошли в финальные портфолио моделей и смогли принести им новую работу. В этом и была цель.

Я должен отметить, что требовалось время, чтобы отойти от моего темного и мрачного стиля в фотографии. Эта эстетика все еще прослеживается в моих ранних модельных съемках в Париже.

Однако постепенно я смог развить свой собственный стиль и продвинуться в более fashion направление. Это был процесс исследования и экспериментирования, в результате которого я искал свою уникальность и смог отразить ее в своих работах.

Я стал более открытым к новым визуальным идеям, модным трендам и техникам.

Мой переход к более fashion направлению фотографии открыл новые возможности для сотрудничества с модными брендами и изданиями. Я смог работать с талантливыми стилистами, визажистами и моделями, что помогло мне расширить свой профессиональный кругозор и привнести свежий взгляд в свою работу.

С течением времени я осознал, что важно развиваться и меняться вместе с индустрией моды и фотографии. Я по-прежнему сохраняю свою уникальность и авторский подход, но также открыт для новых идей и вдохновения.

Этот процесс постоянного развития и совершенствования является неотъемлемой частью моей фотографической практики.

Даже уже после переезда в Париж я продолжал работать над художественными и авторскими проектами, проводя часто время в Минске и Москве. Я использовал нестандартные стили и макияж в своих съемках, отходя от традиционных тестов с моделями.

В Москве я имел преимущество благодаря своим связям, что позволяло мне работать с крутыми командами, планируя будущие съемки заранее.

Редактирование и пост-продакшн были также важными аспектами моей работы, где я экспериментировал с новыми инструментами в Photoshop. Мне было интересно больше форма, чем суть и содержание, но это приходит с опытом, как для художника, так и для человека.

Модельные тесты оказали заметное влияние на мое развитие как фотографа. Это был мой главный источник дохода, поэтому мне приходилось часто снимать и стараться удовлетворить требования агентств, чтобы получать за тесты оплату. Изначально мне платили 150 евро за каждый тест, что было недостаточно для жизни в Париже.

Со временем я лучше понимал требования агентств и приспосабливал свой подход под них. Обычно агентства выбирали от 3 до 5 фотографий из каждого теста для использования в портфолио моделей, с акцентом на портретах и снимках тела, демонстрирующих форму модели.

Тогда я был одним из немногих русскоговорящих фотографов в Париже, и в отличие от многих своих соотечественников, мне была доступна официальная работа с модельными агентствами и выставление счетов за услуги. Будучи резидентом Германии, у меня были все необходимые налоговые документы.

Во время модельных тестов я экспериментировал смешивая и модифицируя свет, используя вспышки и естественный свет. Чтобы достичь необычных эффектов, я использовал цветные фильтры для своих объективов и играл с пост-обработкой и ретушью изображений.

Я поддерживал близкие контакты с букерами в модельных агентствах, чтобы убедиться, что они довольны результатами и спрашивал, что я могу сделать, чтобы улучшить свои фотографии. Некоторые из букеров стали моими друзьями и предлагали стилистов, с которыми мне следует поработать, или делились контактами журналов моды.

Я отправлял им предварительные результаты съемок всего через несколько часов после окончания и всегда старался быстро обработать фотографии, чтобы их можно было использовать для портфолио моделей.

Я избегал предсказуемости и всегда старался выходить за границы комфорта, включая новые техники и приемы в свои фотографиях.

Мои тесты стали достаточно профессиональными и я разработал узнаваемый стиль. Агентства доверяли мне работать с новыми лицами и со временем я начал работать с моделями основного состава, которые нуждались в обновлении своих портфолио.

Юрий Тресков: «Главное – анализ того, что ты делаешь»
Готический романтизм Юрия Трескова.
___

Современный фотограф – умелый мастер, в работах которого отражаются наработки прошлых лет и неповторимый жизненный опыт автора. Он умен, рассудителен и открыт ко всему новому. Юрий Тресков – молодой и перспективный европейский фотограф с белорусскими корнями. Он черпает вдохновение из всего: личные переживания, прочитанные книги, услышанная музыка, тронувшая душу картина, жизненная ситуация. В его творчестве важны все мелочи жизни.
___

В день интервью была жуткая жара, хотелось пить прохладные напитки, и, казалось бы, для задушевных бесед не было никакого настроения. Когда я зашла в кафе, Юра сидел в компании минских друзей, непринужденно и легко с ними общаясь. Но, когда я пришла, стало заметно, что талантливый и успешный европейский фотограф стал заметно волноваться. Мы посидели минут пятнадцать без включенного диктофона, поговорили о погоде, о том, о сем. И лишь после этого разговор завязался:

В сфере искусства всегда ведутся споры: нужно академическое образование или нет. У тебя есть профессиональное образование фотографа или ты самоучка?

Я – самоучка. Любое образование может принести как пользу, так и вред. Так что все зависит от самого человека. Да, технические навыки лучше подтверждаются во время обучения, а вот само видение кадра зависит от личного опыта человека, от того, как он смотрит на окружающий мир. Этому можно научиться лишь самостоятельно, заглянув вглубь самого себя. Я бы посоветовал начинающим любителям фотографии сперва попробовать себя: взять в руки камеру и что-нибудь cфотографировать. Нужно попытаться самостоятельно проанализировать сделанное, а уж потом можно попробовать и поучиться. Хотя, если учеба не будет даваться легко, то тоже не следует бросать начатое дело. Верьте в себя и строго оценивайте свои результаты. Главное – анализ того, что ты делаешь, самоанализ.

Ты много снимаешь в fashion-стилистике, является ли фотография моды искусством?

Честно говоря, я для себя еще не решил, является ли фотография в целом видом искусства. Сейчас очень сложно осознать, что такое современное искусство, и в каком контексте это искусство воспринимать. Слишком много информации. К примеру, можно взять классический канон восприятия искусства: если произведения художника публиковались, выставлялись в галереях, то никто не сомневался, что это искусство. Фотография, в отличие от живописи, весьма новый вид творчества. И, как в любом чем-то новом, люди сомневаются, и появляется большое количество мнений. Получается, что восприятие совершенно индивидуально. Считаешь ты фотографию искусством – хорошо. Нет, значит – нет. Лично для меня не имеет значения, все ли признают фотографию искусством. В каждом отдельном случае эту дилемму решает как зритель, так и автор. Ведь автор может назвать свои работы искусством, и никто не смеет запретить ему так думать. Бывает и такая ситуация, когда зритель считает работы автора искусством, а он при этом думает, что просто-напросто у него что-то хорошо получается, а к искусству даже не стремиться. Хотя, если свести все эти варианты воедино, то, возможно, вот оно то самое настоящее искусство.

Ты жил в Берлине, а с недавних пор перебрался в Париж. Думаю, ты можешь проанализировать состояние фотографии в Беларуси, и в Европе.

Я очень слабо знаком с белорусской фотографией. Но, конечно, белорусский уровень не возможно сравнивать с французским или немецким. Ведь в Европе – это уже серьезная индустрия. Именно индустрия. А здесь, мне кажется, пока лишь что-то зарождается… потом вырождается, еще не успев развиться, потом опять зарождается. Однако в это тоже есть своя прелесть, ведь рынок Беларуси только-только формируется. А значит люди, которые сейчас занимаются фотографией, могут на него влиять, принимая и используя то, что уже достигалось десятилетиями в Европе, и в силах адаптировать это под белорусский рынок, привнести свой колорит. Это огромная ответственность! И от этих людей зависит очень многое. Важно, куда они направят свое русло… Хотя, куда бы они его ни направили, вполне может случиться так, что придут другие ребята и коренным образом перенаправят это русло. В настоящее время уже нет ничего постоянного.

Ты говоришь, что в Европе фотография входит в индустрию. Не мешает ли эта коммерческая направленность развитию именно художественного потенциала фотографии?

Это зависит от направления фотографии. Допустим, fashion-фотографии это помогает, потому что существует большое количество печатных изданий, в которых крупные бренды выкупают целые полосы. Именно эти бренды и развивают индустрию моды. В то же время происходит взаиморазвитие между брендами и изданиями, они взаимостимулируют друг друга, а так же и профессионалов, которые включены в этот процесс: журналисты, фотографы, модели, дизайнеры, стилисты и т.д. Поэтому никто не останавливается на достигнутом. Таким образом, они друг друга поддерживают.

Что касается арт-фотографии, то эта линия фотографии развивается самостоятельно. Ее коренное отличие состоит в том, что очень многие ребята, которые занимаются искусством на западе изначально являются состоятельными людьми, которые не «заморачиваются» на счет заработка. Они редко продают свои произведения. И это существенное отличие от белорусских ребят. Трудно ответить на этот вопрос хорошо ли это, я недавно пытался самому себе ответить на этот вопрос. Когда у человека есть ограничения, он начинает пытаться выкручиваться, ищет какое-то нестандартное решение вопросов. Но при этом я считаю, что художник должен быть сытым. Он не должен на 70% постоянно думать о том, как ему покушать, как подработать, чтобы оплатить жилье, а на 30% - об искусстве. Например Ричард Аведон говорил, что иногда он снимает то, что ему безумно не нравится, но за это он получает большие деньги. Но ведь по прошествии времени мы знаем только его лучшие работы.

Как ты считаешь, в фотографии важна профессиональная техника?

Есть два мнения на этот счет. И, на мой взгляд, оба они правильные. Первое: «настоящий художник может снять и на спичечный коробок, а другому дай хоть самый дорогой фотоаппарат и он все равно не сможет сделать стоящего кадра». Но с другой стороны, желательно, чтобы у человека, который профессионально занимается фотографией, была возможность использовать те камеры, которые ему нужны для удобства создания снимка. Потому что разные камеры – разные картинки. В контексте выставки, например, важно, чтобы фотографии были напечатаны. А это требует определенного качества. Так что даже это влияет на выбор фотокамеры. Хорошая и дорогая фототехника – хорошее подспорье в работе. Главное, чтобы она не встала поперек дороги, а лишь помогала добиться результата. Не стоит отказываться от удобства. Важна гармония в работе как с человеком, так и с техникой.

В Минске очень часто можно увидеть молодых людей, которые ходят с фотоаппаратами, снимают посредственные снимки и называют себя фотографами. В Европе есть такая массовая волна помешательства фотографией?

В Европе людей, носящих при себе фотоаппарат, еще больше. Это связано с тем, что финансовые возможности там гораздо выше. Однако европейцы, представляясь друг другу, не говорят о своей профессии. А если и заговаривают на эту тему, то выбирают лишь одно направление своей деятельности. Не так, как в Беларуси: «Я фотограф, а еще немного ди-джей и еще где-то там учусь». Ну а в том, что люди фотографируют, называют себя фотографами, ничего плохого нет. Потому что все в жизни очень расплывчато и запутанно. Главное, чтоб делали хорошие фотографии. Ведь кто судьи? К тому же, многие именно так начинали: таскали собой фотоаппарат, интуитивно щелкали затвором. Что-то получалось, чаще – нет, но это не «грабить банки».

Мне кажется, что в некоторой степени излишнее количество фотографий «засоряет» видение и вкус простого обывателя.

Ничего не поделаешь, сейчас такая ситуация. Одно лишь могу сказать: каждый преследует свою цель. Если человек хочет просто «потусоваться» и «рисонуться», то он немного «потусуется». Но потом, не добившись серьезных результатов, уйдет заниматься чем-нибудь другим. А ведь может и добиться результатов лишь потому, что зритель внезапно единогласно решит: «это круто». Такое ведь тоже возможно.

С какими изданиями и брендами ты сотрудничаешь?

Я сотрудничал с журналами «Sleek», «I Want», «Вся Европа», «Сhew magazine», «Сlam», «Doberman», «Achtung», «Deutsch». К тому же в мире идет тенденция перехода печатных изданий в Интернет. В этом ключе мне удалось посотрудничать с веб-изданием vogue.com. на данный момент в Москве запускается новый журнал. Там тоже будут мои фотографии. Но это пока небольшая тайна. Что касается брендов, то это Patrick Hellmann, Kilian Kerner, Ansoho, Tiger of Sweden, Kavier Gauche, Sisi Wasabi, Lala Berlin и Rob Ert.

Расскажи, при каких обстоятельствах ты получил свой первый заказ на серьезную съемку для журнала.

Первая серьезная работа была предложена журналом «Вся Европа». Это глянцевое издание, рассчитанное на русских эмигрантов и распространяемое в Западной Европе. Я познакомился с ребятами из редакции, подружился с ними и получил возможность стать ассистентом на одной из их фотосессий. Но во время съемочного процесса заказчики осознали, что все идет не так, как им хотелось бы. И произошел счастливый случай: в печать пошли в основном мои фотографии. А уже после этой съемки я получил заказ от Патрика Хэльмана, друга издателей «Всей Европы». Для Германии он как Ральф Лорен для Америки. Так был сделан первый важный шаг, который способствовал моему профессиональному росту и доверию среди заказчиков. После этого я рискнул и бросил университет, где учился на экономиста. Полностью посвятил себя фотографии. Но все же я придерживаюсь мнения, что любое высшее образование стимулирует мозг. Это влияет и на творческую деятельность.

Некоторые фотографы больше склоняются к черно-белой фотографии, некоторые же – к цветной. А какие предпочтения у тебя?

Процентов на девяносто я снимаю в черно-белом цвете. На данном этапе моего творчества эта эстетика мне больше близка. Заказчикам же я всегда говорю, что после съемки можно будет увидеть как черно-белый, так и цветной вариант каждого снимка. И в итоге заказчик выберет тот вариант, который ему больше подходит. Как правило, выбор все равно падает на черно-белую фотографию.

Когда заказчики обращаются к тебе, у них уже есть готовые сюжеты для съемки?

Все индивидуально, и предварительные обсуждения съемки значительно отличаются от самой съемки. Ведь можно обсуждать все что угодно, но когда приходит день съемки, многое из запланированного в итоге не будет использовано. И это не плохо. Лично для меня съемка является всегда совершенно спонтанным процессом. Но иногда бывает так, что заказчик приходит с конкретными идеями, и ты здесь выступаешь в роли болтика, который нужно закрутить, чтобы заработал механизм. Но это вовсе не означает, что ты работаешь автоматически. Иногда идеи заказчиков бывают интересные, но чаще – нет.

Когда ты делаешь творческие проекты, не связанные с коммерцией, создаешь ли ты образ, конструируешь ли кадры и продумываешь ли всю съемку заранее?

По-разному. Например, сейчас я больше занимаюсь проектом «Демоны». Конечно, их лучше увидеть. Словами мне сложно все сформулировать и описать. Даже для самого себя, а для других – тем более. Фотография – это не история, которую нужно рассказывать. Ее нужно видеть. Когда я готовлю эти истории мысленно, у меня есть какие-то вИдения. Они достаточно расплывчаты и связанны с тем, как эти истории реализовать с помощью языка фотографии. И для того, чтобы сделать образы, находящиеся в моей голове, более яркими, я стараюсь, направлять ход своих мыслей с помощью музыки и всяческих медиа-ресурсов. И потом все это вместе дает цельный продукт во время самой съемки. Хотя все равно съемочный процесс во многом спонтанен.

Расскажи о своих ощущениях, которые ты испытываешь во время съемки.

Нужно подумать… Ощущения всегда совершенно противоречивые. От ощущения, когда ты чувствуешь себя на седьмом небе от счастья: ловишь момент и чувствуешь что вот-вот-вот это та самая фотография, ради которой, может быть, и была сделана эта съемка или вообще, ради которой ты занимаешься фотографией. Но это счастье длиться буквально доли секунды. Это кадр, который может питать тебя долгое время. Но с другой стороны, очень часто бывает так, что что-то не получается, что-то не складывается, ты сомневаешься, правильно ли ты делаешь. В такие моменты хочется все бросить, возникают сомнения. Но сомневаться – это хорошо.

Те кадры, которые приводят тебя в состояние эйфории, после съемки и обработки вызывают в тебе те же эмоции?

Самые яркие и глубокие чувства именно во время съемки. Ты еще не знаешь, как все будет выглядеть на выходе, но у тебя есть такое интуитивное предчувствие, что все сходится воедино: происходит нужный контакт с моделью, при котором возникает искра. При обработке фотографий ты тоже безумно радуешься. Но это уже второстепенное чувство. Оно тоже тебя питает, дает энергию, но самое яркое – во время процесса съемки.

Легко ли добиться от модели этой искры, про которую ты говоришь?

Есть мнение, что любую девушку можно сфотографировать красиво и добиться от нее искры. Но не всегда все зависит только от меня, потому что я работаю с человеком, а не с предметом. Происходят человеческие взаимоотношения. Поэтому я стараюсь предварительно встретиться с моделью. Минут пятнадцать общаюсь с ней на отдаленные темы, чтобы каким-то образом прочувствовать, смогу я добиться нужного результата во время съемки или нет. Но это тоже не показатель, хотя и хорошая тактика. Процесс съемки – это ведь не только вспышки и щелчки затвора, это общение, между фотографом и моделью, завязываются какие-то отношения. Обычно как раз под конец съемки и получаются те самые заветные кадры. Они появляются именно тогда, когда вы начинаете больше друг другу доверять.

Тебе удобно снимать, когда ты находишься на съемочной площадке один на один с моделью или для тебя не имеет значения присутствие других людей?

Зависит, конечно, от проекта. Когда это коммерческая фотография, то заказчик в любом случае присутствует на съемке. То же касается в целом fashion-съемки. Это не фотографии модели, а презентация одежды. Нужно для себя это понять и осознать. Благодаря fashion-фотографиям у людей должно возникнуть желание купить одежду. И в этом случае нужно, чтобы работали профессионалы – стилисты, визажисты, - которые обязательно будут находиться на съемочной площадке. Поэтому для себя нужно найти именно таких помощников, которые бы четко понимали свои обязанности: следили, чтобы одежда идеально сидела на модели, прическа оставалась безупречной на протяжении всей съемки, а макияж – «не подтекал». Эти профессионалы замечают те вещи, которые не замечаю я, когда занят светом, образом модели, композицией и т.д. Но для своих творческих проектов я все же стараюсь работать наедине с моделью. Конечно, в таких условиях работать лучше, потому что посторонние люди – это посторонние.

Тебе проще работать с профессиональной моделью или ее уровень подготовки не важен?

Скажу так: профессиональные модели – профессионалы своего дела, они могут тебе помочь сделать замечательные фото и при этом очень быстро. Но у них нет той искры, которая есть у непрофессиональных моделей, и, грубо говоря, используют «заезженные» позы, мимику и так далее. А когда девочка в первый раз приходит на съемку, есть шанс снять что-нибудь такое, чего еще не было. Но чаще, конечно, нет, потому что они в основном закомплексованы, закрыты. Профессиональные модели могут сразу влиться в процесс съемки, эмоционально себя разогнать, поэтому чаще всего с начинающими девушками больше работы. Но иногда бывает так, что девушка от природы очень талантлива и это сразу раскрывается: и взгляд, и позы очень интересны и самобытны. В этом вся прелесть: никогда не знаешь до конца, что будет на выходе.

Случалось так, что заказчик был не доволен твоей работой?

Да, к этому нужно быть готовым. В таких ситуациях, конечно, изначально я сильно расстраиваюсь, ведь я ответственно отношусь к своей работе и в идеале хочу, чтобы все стороны были довольны. Лучше всего эту проблему обсудить с заказчиком, не закрываться и не говорить «вы меня не поняли». А если не получится, то сделай для себя выводы и в следующий раз попытайся этого избежать. Это урок. Не ошибка, а опыт! И это творческий процесс. Здесь никто не застрахован. Нормальные заказчики обычно готовы ко всему.

Перед съемками ты так же волнуешься, как перед сегодняшним интервью?

Каждый раз. Не важно, насколько все подготовлено, я все равно волнуюсь. И это хорошо, потому что мне кажется, что если я начну снимать без волнения, то значит что-то уже изначально идет не так. А при волнении ты сомневаешься хорошо ли отснимешь. Это движет вперед. Хотя это и забирает много энергии.

Как ты считаешь, для фотографа важен интеллект и знания в других видах искусства или это наоборот мешает?

Для фотографа важен жизненный опыт. Но он должен быть и развитой личностью. Иинтересуясь другими видами искусства, ты вносишь то, чем становишься именно ты, как мастер. Это обогащает, делает гармоничным. Тем более ты общаешься с другими людьми и, чтобы расположить их к себе, тебе тоже нужно обладать интеллектом.

Кого ты чаще фотографируешь, девушек или парней?

В основном только девушек. Парней – крайне редко. Так уж получилось. Из-за того, что в моем портфолио больше снимков девушек, ко мне больше обращаются с просьбой фотографировать девушек. Да и девушки-модели больше подходят для этого бизнеса. Парень-модель – это для меня пока странное явление. Очень мало исключений.

Кто из фотографов для тебя идеал?

Скорее не идеалы, а люди, которые вызывают у меня восхищение и уважение. Это Хельмут Ньютон, Ричард Аведон... В основном старая школа. Мне больше интересно не то, что они делали, а то, как они к этому пришли - больше интересуюсь их биографией, какими-то отдельными интервью. Для меня, как фотографа, это своего рода школа. Я пытаюсь понять, почему они стали заниматься этим делом, как к этому пришли, что они для этого сделали. Часто это очень помогает во время работы. Они в какой-то степени философы. Очень интересные люди.

Расскажи кто та женщина, которую ты фотографируешь, пытаешься уловить и выразить в своих работах?

Я думаю, что эта женщина в глубине своей какая-то одна. Которая, быть может, где-то есть. И каким-то образом я пытаюсь ее зафиксировать при помощи фотографии. Наверное, где-то улавливаются черты одной женщины, но кто эта женщина, я пока не знаю. На данном этапе моего развития эта женщина и сильная и слабая одновременно, утонченная и грубая – она всеобъемливающая. Я много фотографировал девушек и сейчас мне сложно конкретно выразить очертания этой одной единой девушки. Но любую модель я пытаюсь сфотографировать так, чтобы мне она показалась красивой. Сейчас больше снимаю «Демонов». В этом проекте девушки не классически красивы и выглядят весьма мрачно. До этого же я чаще снимал классически красивых девушек. Во мне происходят определенные изменения, но я пока не знаю, как это выразить словами. Как-то туманно я ответил…

Беседовала Ольга Мжельская

С течением времени моя фотография в Париже стала более эротической и соблазнительной, сильно навеяна парижской эстетикой, особенно популярным стилем "порно-шик", который возглавила Carine Roitfeld во французском Vogue и Numero Paris. Этот тренд значительно повлиял на направление модной фотографии в тот период.

Этот спорный стиль включает в себя традиционные порнографические образы в высококлассной фотографии, с использованием прозрачных тканей, вдохновленной бельем и провокационными позами. Хотя некоторые критикуют Roitfeld за то, что она гламуризирует и нормализует порнографию, другие хвалят ее за то, что она расширяет границы традиционной фотографии моды и делает вызов общественным нормам вокруг сексуальности и женственности.

Следовательно, мощная и дерзкая "La Femme Fatale" стала общей темой моей работы, и этот стиль продолжил проявляться в моей фотографии.

В течение моих пяти лет в Париже я переезжал из одной квартиры в другую, сменив более 20 мест жительства. Предпочитая краткосрочную аренду в центре города, я выбирал возможность погрузиться в парижскую жизнь. Важно было, чтобы окружающая среда отражала атмосферу города, вдохновляющую и мотивирующую меня на творческие поиски.

Частая смена квартир давала мне возможность открывать новые места для фотосессий и избегать чувства стагнации или усталости от съемок в одинаковых интерьерах на протяжении многих лет. Я с удовольствием фотографировал на улицах Парижа, экспериментируя с естественным светом и его отражениями, чтобы создавать уникальные и вдохновляющие кадры.

Каждый раз, когда я гулял по Парижу, я делал заметки о местах, которые могли бы подойти для моих будущих съемок. В этом городе столько потрясающих мест, что всегда открывалось что-то новое и интересное. Париж был источником бесконечной вдохновения, который позволял мне расширять границы своего творчества и открывать новые возможности для фотографии.

В начале своей карьеры я не решался делать фотографии обнаженной натуры, потому что не был уверен в себе и не был удовлетворен результатами. Однако мой подход начал меняться после многочисленных модельных тестов в Париже.

Известные фотографы, такие как Steven Meisel, Mario Sorrenti, Mario Testino, Ellen von Unwerth и Helmut Newton, включали в свои работы наготу, а многие ведущие модные журналы смело публиковали эротические фотографии, от которых захватывало дух.

Полуобнаженные фотографии в портфолио моделей были обычным явлением и приемлемым для агентств и клиентов, а индустрия моды в прошлом была смелой и непредубежденной.

Со временем я начала включать полуобнаженные фотографии в свои модельные тесты и учиться на практике. Мне потребовались годы, чтобы научиться художественно запечатлевать красоту обнаженного тела. Это не так просто, как может показаться. Моей целью было поддерживать определенный уровень эстетики и избегать порнографии или вульгарности.

2013
32 rue Turbigo in Paris

Я долгое время работал с модельным агентством Oui Managment с момента их открытия в Париже. Я проводил съемки с начинающими моделями и постепенно продвигался к работе с моделями из основного состава.

Однажды у меня появилась возможность провести съемку с одной из самых известных топ-моделей того времени - Lais Ribeiro, ангелом Victoria's Secret. Изначально агентство хотело, чтобы я снял Lais в своем обычном и узнаваемом стиле модельных тестов, которые я обычно делал. Но мне показалось, что это будет недостаточно, и я решил собрать команду для съемки.

Однако, я должен признать, что в начале съемки я чувствовал себя очень неуверенно из-за волнения. Мне было трудно войти в ритм, выстраивать позы и просто быть самим собой. Впервые я работал с такой известной моделью. Я торопился, терялся и нервничал. Я сам наложил на себя слишком много ответственности за результат. Мне было сложно справиться с этим.

Одежда, которую мы подготовили, показалась мне излишней и слишком сложной для модельных тестов. Также макияж оказался слишком ярким. Агентство ожидало других результатов, несмотря на то, что в итоге они выбрали несколько кадров из нашей съемки для ее портфолио, но всё равно я не оправдал своих ожиданий. Я перестарался с подготовкой и пытался сделать съемку в стиле съемки editorial, где это было не совсем уместно. Это была скорее ошибка.

Я не могу сказать, что съемка была полностью неудачной, но для меня было важно извлечь урок из этого опыта на будущее.

Через три года мне удалось поработать с Lais еще раз. Я переехал в NYC и начал работать с The Lions, в котором она была представлена в Америке. В этот раз я чувствовал себя намного более уверенно и знал, что и как хочу от этой съемки.

Мы снимали в просторном дизайнерском triplex моего друга в East-Village, это была классная локация для съемки. Я собрал профессиональную команда и в этот раз образы и мэйк подошли лучше.

Мне было легче выстраивать позы и задавать темп съемки. Надо отдать должное, работать с Lais было одно удовольствие, она супер профессионал и круто интерпретирует идеи и включается в процесс. И фотографии удались, Lais воплощала идеал la femme fatale.

Несколько раз я проводил съемки Backstage во время Fashion показов.

Неделя моды - это самый волнующий момент в модной индустрии, когда дизайнеры представляют свои новые коллекции. Для меня участие в этих событиях стало захватывающим опытом. Я почувствовал себя настоящим свидетелем этого праздника моды.

Мне была предоставлена уникальная возможность увидеть, как все происходит за кулисами, и узнать, как все элементы сочетаются в таком великолепном и значимом спектакле. Наблюдать, как великие дизайнеры, их команды и модели сотрудничают для создания незабываемого показа.

Это было похоже на наблюдение за театральным представлением, где для создания удивительного шоу затрачиваются месяцы работы, хотя само шоу на подиуме занимает всего 10-15 минут. Удивительно видеть, сколько усилий и внимания уделяется каждому аспекту процесса дизайна и производства, и как все в конечном итоге гармонично сливается воедино.

Первая съемка с Барбарой прошла в середине октября, в 2011 году.

Мой второй год в Париже, моя вторая осень.

Тогда я жил в небольшой квартире около Люксембурского сада, и у меня не было возможности снимать в студии или дома, поэтому я искал в Париже тихие и интересные для съемок улицы, скверы, дворы. Погода еще позволяла снимать, осень была теплой.

Одной из моих находок было здание бывшего огромного и, известного в прошлом, торгового центра La Samaritaine. Он находится в самом центре Парижа, около Лувра, между улицей Rue Rivoli и рекой La Seine.

Примечательно, что улица Rue Rivoli одна из самых шумных и активных артерий города, но сделав буквально несколько шагов, как ты попадаешь на очень тихую, с одним лишь всегда пустым кафе, улочку, зажатую двумя зданиями бывшего магазина.

Улица в длину метро сто, стены зданий все имеют разную структуру, цвет, промышленные и индустриальные, что дает некоторое ощущение попадания в прошлое и немного New York атмосферы, которую такой редко встретишь в Париже.

За счет большого количества окон и стекол свет преломляется, создавая уникальные условия для съемки, которые очень сложно воссоздать искусственно.

Барбара из Дании, живущая в Париже уже некоторое время. Как потом выяснилось, мы жили на соседних улицах на левом берегу, в районе Монпарнасса и, к тому же, Барбара снимала комнату у русской девушки. Началась череда случайностей, которые может и не совсем были столь случайными.

Для меня ее внешность, манера говорить, то, как она курила сигареты, улыбалась, как бегал ее взгляд во время разговора, ее легкий, хриплый акцент на английском - все это было таким french, такое французское кино 70-ых, пусть она и была и датчанкой.

На съемку Барбара принесла много вещей из своего гардероба, которые очень сильно помогли создать образы, пластику и эстетику наших фотографий, очень индивидуальных и очень ее.

Наверное, Барбара, своим появлением в моей той жизни, стала именно тем катализатором, тем толчком, которые дал ход многим внутренним механизмам любого творческого человека. Все завертелось, все закружилось и вдохновение забило ключом. Идеи возникали сами собой и ощущение старта, ощущение, что все по плечу. То состояние, когда блестят, когда горят глаза, когда даже само дыхание меняет темп, когда сердце бьется и тело вибрирует в его ускоренном темпе, и когда волшебное тепло разливается по каждой клеточке, когда все ясно и понятно, и, когда чувствуешь, что ты создаешь, творишь. Ты собираешь накопленный опыт, все увиденное, услышанное, прочувствованное раннее, и накладываешь этот опыт на настоящий момент и создаешь, само выражаешься. Это очень сложно объяснить словами, но это именно то состояние, когда ты встречаешь свою МУЗУ.

Мы сразу почувствовали друг друга и, объясняясь где-то на английском, где-то жестами, но больше просто глазами, мы оба все поняли.

Да и потому, что самые сильные съемки, это, когда ты не объясняешь словами, что надо сделать, а "ведешь" съемку взглядами, когда слова не нужны. Это был именно тот случай.

Уже первые кадры, когда Барбара закурила и я сделал пару пробных кадров, чтобы проверить свет на камере, увидев первые результаты, все окончательно стало ясно. Она.

Потом время, как величина независимая, остановилось или наоборот разогналось, в общем, время потеряло свою материю, свою суть, оно стало невидимым. Единицами вермени были щелчки затвора. Мне казалось мы снимали пару мгновений, оказалось, что пару часов. Почти до заката.

Пытаясь вспомнить детали самой съемки, я наталкиваюсь на пелену, на туман, сумбур всплывающих образов, фраз, звуков, теней, запахов, но не могу нащупать ясность и последовательность съемки. Все смешалось. Словами это не передать.

Сразу после съемки, еще опьяненный эмоциями и впечатлениями, я сразу приступил к отбору фотографий. Ближе к рассвету я заснул.

Через несколько дней я показал результаты нашей первой съемке Барбаре. Выслал ей фотографии и затаился. Замер. Не зная, как она отреагирует.

Она была в восторге. Я не знаю, что испытывают модели, когда просматривают свои фотографии, какие эмоции, как и что они видят. Не знаю. Я по другую сторону.

Но Барбара, сказала, что я смог увидеть, показать именно ее суть того момента ее жизни, ее внутренний мир, борьбу, надежды, словить ее взгляд, ее мысли. Она даже немного испугалась от такого эффекта. Почувствовала себя такой открытой и не защищенной что ли.

Вторую съемку мы решили провести на кладбище Монпарнаса. Оно как раз было в несколько минутах ходьбы от нас. На эту съемку мы взяли только одно платье, хотели проработать один образ.

До этого, снимать на кладбищах я давно не решался и считал, что это не этично, неприемлемо. Но в Париже многие кладбища являются больше музеями под открытым небом. Так что я сдался.

Съемка стала более эротичной, сексуальной, игривой. Больше видно тела, больше поз и ракурсов, больше прямых взглядов в камеру, немного провокационных, к тому же мы снимали на кладбище. Съемка была не агрессивной, не эпатажной, где картинка картинки только ради.

Я бы сказал, может это прозвучит странно, для меня эти кадры, некоторые из них, это нежность, любовь, тепло и волшебство в одной из ее внешних форм, которые ты фиксируешь зрительно, визуально. Будучи и хрупкими, но одновременно как поток сильной реки, которую невозможно остановить, перед которой ты понимаешь всю свою слабость, но не пугаешься, а наоборот набираешься сил, гляди на движущийся волны реки и медленно в нее вступаешь.

И опять на съемке, мы едва разговаривали, пару фраз, осколки. Со стороны могло бы показаться, что мы в каком-то ритуальном танце, в неком трансе, сфокусированные, сконцентрированные. Обострялись все чувства восприятия, но направлены они были только друг на друга. Ничего вокруг мы не замечали. После съемки, после того как ты последний раз сделал кадр, когда к тебе медленно приходит понимание, как сквозь сон, что все - съемка завершена. Ты чувствуешь усталость, которая тебя парализует. И удовлетворение.

Конечно, когда в твоей жизни появляется муза, наконец-то, в конце концов, у тебя на уме только одно - это проводить с ней время, все время быть рядом. Да. Все верно. Но, есть одно но. Муза - это очень хорошо, но когда дозировано, потому что, когда музы в твоей жизни становится слишком много, это не всегда хорошо. Все превращается в яд, который губит обоих.

Будучи соседями, мы с Барбарой несколько раз встречались, совершали прогулки, разговаривали, смеялись, жили Парижем, скажем так. И присматривались. Музу очень хотелось полюбить и любить, гарантировать ее постоянное в твоей жизни присутствие. Момент влюбление уже состоялся. Это неудивительно. Состояние влюбленности фотографа в модель во время съемки,
это та необходимость, которая помогает раскрыть, увидеть, заметить модель. После съемки обычно это состояние достаточно быстро улетучивается. И так каждый раз.

Поэтому встречаясь не в формате съемки, мы осторожно присматривались, пытаясь понять, как мы оба друг в друге можем вызывать такие колебания, такие эмоции. Потому что, конечно, нельзя сказать, что я был музой Барбары, но я был тем человеком, который смог тогда видеть, увидеть ее насквозь и мог своему видению придать форму, в которой она себя заново переживала. Наши фотографии. То есть я обладал в ее глазах в некотором роде магией, волшебством, силой над ней, которую она не могла контролировать.

В то время, я очень много смотрел кино. В частности в очередной раз пересматривал David Lynch. Фильм "Blue Velvet" стал нашей темой нашей третьей съемки. Как оказалось и последней.

Так случилось, что и не удивило меня, нам нравились те же фильмы, та же музыка, те же книги. То есть мы закалялись и формировались похожими источниками, инструментами. Это тоже в данном контексте неудивительно.

Год подходил к концу. Мы оба скоро должны были уехать из Парижа, от этого было грустно. Но это было очень своевременно. Наши отношения заблудились и было какое-то ощущение недосказанности, недозавершенности. Какой-то обиды, что мы не смогли что-то построить между нами, вне наших съемок. И беспомощностью перед ходом времени. Третья наша совместная работа стала той необходимой точкой, которая помогла нам обоим продолжить наши пути. Мы выпили тот эликсир нам подаренный до дна.

Съемка очень художественная. Очень кричащая и очень проникновенная. Взгляды, движения, пластика картинок. Она вне реальности мирской. Это абсолютно вымышленный мир. Мир, который мы создали сами и для самих себя, нам лишь понятный до конца. Он пронизан криком. Криком из самого внутри, крик который опережал скорое наше расставание.

Доминируют синий и красный цвет. Именно эти два цвета объясняли нас. Я был - синий. Барбара - красный. И их комбинация, столь сильная, все же не могла существовать вместе. Они сталкивались и рассыпались острыми осколками.

Это было прощай в целую вечность, когда впереди бесконечность.

Муза в фотографии является неотъемлемой частью творческого процесса и играет роль источника вдохновения для фотографа. Она не только влияет на создание уникальных идей и концепций, но и оказывает существенное влияние на стиль и эстетику фотографии.

Музой может быть модель, чья физическая привлекательность, выразительность и способность передавать эмоции привлекает внимание фотографа. Однако муза не ограничивается только профессиональными моделями. Иногда фотографом может стать близкий человек, например, друг, партнер или член семьи. В этом случае эмоциональная связь и взаимопонимание между фотографом и музой играют важную роль в создании искусства.

Отношения между фотографом и его музой могут быть насыщенными эмоциями и близкими. Взаимное доверие и понимание позволяют фотографу увидеть уникальные черты и качества музы, которые он стремится передать через свои фотографии. Это создает атмосферу сотрудничества, в которой муза становится важным соавтором и субъектом фотографии.

Муза оказывает влияние на различные аспекты фотографии. Она может вдохновить фотографа на выбор определенной темы или концепции для фотосессии. Ее уникальные черты, стиль одежды, мимика и позы могут влиять на композицию и визуальное оформление снимков. Муза способна вызвать определенное настроение или эмоцию, которые фотограф старается запечатлеть в своих работах.

Еще одним аспектом, который стоит упомянуть, является эмоциональная связь между фотографом и его музой. Часто муза может быть источником вдохновения и поддержки для фотографа, помогая ему преодолевать творческие блоки и искать новые идеи. Она может стимулировать фотографа на эксперименты с техниками, светом и композицией, помогая расширить его художественный репертуар.

Отношения между фотографом и его музой могут быть очень тесными и интимными. Фотограф часто стремится поймать и передать особенности и индивидуальность музы через объектив камеры. Это может включать в себя уязвимые и частные моменты, которые могут быть значимыми для обоих участников процесса. В результате таких эмоциональных и глубоких связей, фотография может стать сильным и воздействующим произведением искусства, которое захватывает не только внешнюю красоту, но и внутренний мир музы.

Наконец, стоит отметить, что музы в фотографии не только вдохновляют фотографа, но и влияют на зрителей. Фотографии, созданные с помощью музы, могут вызвать сильные эмоции, пробудить фантазию и стимулировать рефлексию. Они могут быть средством коммуникации, передающими истории и сообщения, или просто эстетическим удовольствием для восприятия.

В итоге, тема музы в фотографии включает в себя не только взаимодействие между фотографом и музой, но и их взаимное влияние на творчество и искусство. Она раскрывает эмоциональную и эстетическую значимость музы, а также уникальность и разнообразие фотографического искусства.

Edie Sedgwick, who was a model, actress, and muse to Andy Warhol.
Jean Shrimpton, who was a fashion model and muse to photographer David Bailey.
Patti Smith, who was a musician, writer, and muse to photographer Robert Mapplethorpe.
Kate Moss, who has been a muse to many fashion photographers, including Mario Testino and Corinne Day.
Lee Miller, who was a model, photographer, and muse to Man Ray.
Twiggy - a fashion icon in the 1960s and muse to fashion designer Mary Quant.
Naomi Campbell - known for her work with fashion photographer Steven Meisel, who has referred to her as his muse.
Gisele Bundchen - muse to many fashion photographers, including Mario Testino and Juergen Teller.
Claudia Schiffer - considered a muse to fashion photographer Ellen von Unwerth.
Lara Stone - muse to fashion designer Riccardo Tisci and photographer Steven Klein.
Daria Werbowy - muse to fashion designer Phoebe Philo and photographer Steven Meisel.
Edie Campbell - muse to fashion designer Marc Jacobs and photographer Tim Walker.
Natalia Vodianova - muse to fashion photographer Mario Testino and designer Diane von Furstenberg.
Karlie Kloss - muse to fashion designer Jason Wu and photographer Steven Meisel.

Я активно использовал социальные сети для расширения своей профессиональной сети контактов, и это сыграло важную роль в моей карьере. Я не стеснялся связываться и знакомиться с новыми людьми в индустрии моды, будь то стилисты, визажисты, редакторы, модели или фотографы. Эти контакты стали источником вдохновения, обмена идеями и возможностей для сотрудничества.

Когда я только начинал свой профессиональный путь, я активно отправлял электронные письма различным журналам, надеясь на сотрудничество. Хотя не все мои письма получали ответы, но каждый ответ был ценным. Я понимал, что это была моя возможность, чтобы привлечь внимание и установить первоначальные связи. Эти письма были моим способом показать свою работу и поделиться идеями.

Со временем я медленно, но верно, строил новые связи и расширял свой круг общения. Я участвовал в арт мероприятиях, фотосессиях, показах моды и других событиях, где встречал людей, имеющих общие интересы и цели. Важно было не только знакомиться, но и поддерживать эти связи через социальные сети и личные контакты. Я учился от опыта других профессионалов и делился своими результатами работы. Обратная связь и ценные идеи, которые я получал, помогали мне определить следующие шаги в моей карьере и определить, кого именно я хотел бы встретить и с кем сотрудничать в будущем.

Получать обратную связь и советы от опытных профессионалов было неоценимым. Они делились своими знаниями, помогали мне развиваться и расти в индустрии моды. Это отличный способ прогрессировать в карьере и расширять свои профессиональные горизонты.

Эти связи помогли мне не только получать новые возможности и контакты, но и вдохновляли, поддерживали и направляли меня в моем профессиональном росте. Они открыли двери для коллабораций, проектов и совместной работы с другими талантливыми профессионалами в индустрии моды.

Мое первое время в Париже, когда я занимался модельными тестами было захватывающим периодом в моей карьере. Постепенно, благодаря укреплению связей с модельными агентствами, открылись новые возможности - работа с журналами и фотосессии для лукбуков и каталогов.

Однако мое творческое стремление не ограничивалось только моделями и агентствами. Я также с огромным удовольствием фотографировал знаменитостей. Встречи с ними были не только возможностью улучшить мое портфолио, но и великолепным шансом встретить вдохновляющих людей, которые вносили свой вклад в мир моды и искусства.

Мои связи и отношения в индустрии моды сыграли огромную роль в моем карьерном росте. Они не только помогли мне достичь успеха, но и открыли новые возможности и горизонты. Важно было не только строить профессиональную сеть, но и устанавливать искренние и взаимовыгодные отношения с людьми, которые разделяли мою страсть к моде и фотографии.

В итоге, связи и отношения в индустрии моды стали фундаментом моего роста и успеха. Я нашел поддержку, вдохновение и возможности для сотрудничества, которые помогли мне развиваться и продвигаться вперед. Эти связи оказались не просто контактами, а ценными партнерствами и дружескими связями, которые позволили мне осуществить свою страсть и творческий потенциал.

THE CONTRIBUTOR

Привет, Юрий! Спасибо за ваше электронное письмо. Нам, в журнале, нравятся ваши авторские портреты женщин. Они имеют чувствительный и интересный оттенок. Если вы заинтересованы, мы будем рады опубликовать выборку contributormagazine.com

Или, если вы собираетесь сделать новые, мы также сможем их опубликовать.

Спасибо! Антония

___

Для того чтобы расширить свою аудиторию, я решил отправить свои фотографии в журнал для онлайн-редакций. К моей большой радости, более 10 историй были опубликованы. Это дало мне огромный стимул для развития дальше.

Редакторам очень понравилась моя работа, и они предложили мне съемку для их следующего печатного выпуска - это было большое событие для меня. Я решил сфотографировать сразу пять моделей и попросил Stefania Miano, с которой я уже работал, заняться стилистикой съемки. Чтобы найти подходящих моделей, так как у меня не было опыта съемки с таким количеством моделей, я обратился в агентство Elite Paris. Мне было важно создать позы и сложные композиции, которые были бы эстетически привлекательными.

Однако у журнала не было бюджета, поэтому мне пришлось покрыть все расходы самому. Мы получили множество посылок с одеждой и другими необходимыми предметами для съемки. К сожалению, весь процесс оказался в полном хаосе, и я неправильно спланировал все, начиная от логистики и управления временем на съемке до организации еды для команды и других важных деталей. В итоге, я был полностью истощен и лишен энергии для создания качественных снимков. Я перегорел.

В результате, редакторам не понравились изображения, которые я снял. Это был для меня большой урок, и я осознал, что важно не только иметь талант и страсть к фотографии, но и хорошо организовывать съемочный процесс и быть готовым к любым трудностям, чтобы достичь желаемого результата. Это был важный опыт, который заставил меня пересмотреть свои методы работы и стремиться к профессиональному росту во всех аспектах фотографии.
____

Мы не коммерческий журнал, нам не нужно "видеть" полные наряды, мы хотим яркую картинку. Отправляя нам некоторые из наших любимых работ, которые вы делали для нас ранее, может быть, вы снимали что-то подобное во время этой съемки? Еще раз надеемся, что вы понимаете, что мы имеем в виду, нам очень нравится ваша работа, и мы надеемся, что мы сможем добиться успеха с этой историей.

Как вы знаете, наша тема - "попытаться еще раз", делать вещи по-своему и никогда не сдаваться. Как вы отнесетесь к тому, чтобы еще раз сделать историю так, как вы делаете свои снимки?

Я воспользовался возможностью и организовал еще одну съемку с Танией.

_____

Спасибо за фотографии! Они намного лучше, отличная работа! Много фотографий; ) Я пройдусь по ним с нашим художественным директором сегодня вечером.

Этот опыт заставил меня осознать, насколько важно уметь эффективно общаться с редакторами и клиентами. Независимо от наших планов, иногда съемки могут идти не так, как мы задумывали. Однако, важно сохранять спокойствие и избегать паники.

Вместо того чтобы погружаться в разочарование или обвинения, я научился ценить открытый подход в коммуникации. Ситуации, когда что-то идет не так, могут стать возможностью для творческого роста и развития. Важно прислушиваться к мнению и предложениям редакторов и клиентов, а также высказывать свои идеи и предложения.

Работа вместе с командой и поиск компромиссов помогут найти решение, которое устроит всех участников проекта. Это требует гибкости, терпения и умения слушать и понимать точки зрения других. Обмен идеями и открытость к обратной связи помогут создать сотрудничество, основанное на доверии и взаимном уважении.

Кроме того, я понял, что открытая коммуникация также важна для управления ожиданиями. Четкое и прозрачное обсуждение с редакторами и клиентами помогает создать общее понимание целей проекта, стилевых предпочтений, сроков и бюджета. Это помогает избежать недоразумений и конфликтов в процессе работы.

В итоге, осознание важности коммуникации в индустрии моды позволяет нам эффективно сотрудничать, обмениваться идеями, решать проблемы и создавать качественные фотографии. Умение слушать, высказывать свои мысли и находить общий язык с коллегами и клиентами становится ценным навыком, который помогает нам расти профессионально и достигать успеха в нашей карьере.

FW был российским журналом, в то время было много российских изданий, стремящихся снимать в Париже. Это было связано главным образом с тем, что в Париже были лучшие шоурумы с новыми коллекциями, что делало его идеальным местом для фотосессий. К тому же город очень красивый и так много знаковых мест для съемок.

Для этой конкретной фотосессии мне удалось получить обложку и 7-8 страниц под съемку. Все бы ничего, однако модель опоздала на два часа, а на прическу, макияж и примерку ушло еще три часа. К тому времени, когда мы были готовы к съемке, начался дождь, и уже сильно темнело.

Вместо того, чтобы паниковать, я решил оставаться сфокусированным и искать решение вместе с командой. Мы не могли перенести съемку или отменить, надо было дать результат.

Несмотря на дождь, мы смогли сделать несколько очень красивых и киношных фотографий, которыми я был доволен.

Обычно сложно убедить кого-то снимать под дождем, особенно, если речь идет о журнальной съемке, но у нас не было других вариантов. Мы все как могли приложили все усилия, чтобы получить отличные результаты.

В конце концов, нам всем было очень весело сниматься под дождем, это оказывается так круто.

Во время этой фотосессии, я имел удовольствие сотрудничать с моделью Марией Руденко. Мы уже знали друг друга благодаря моему проекту "Сладкое на потом", и я знал, что она была замечательной моделью для этого проекта.

Однако то, что меня поистине поразило, это ее подход к фотосъемке. Темой была мода 70-х годов, и это означало, что ее позирование должно было быть в соответствии с этим временем. Перед съемкой мы встретились у Марии дома. Мы обсудили предстоящую фотосессию, и она провела часы перед зеркалом, изучая и имитируя позы моделей 70-х годов, пытаясь войти в нужное настроение. Мария полностью погрузилась в процесс и отдала себя подготовке на все сто процентов. Я никогда раньше не видел модель, которая настолько серьезно относилась к подготовке к фотосъемке.

Этот опыт изменил мое представление о работе с моделями, которые относятся к своей профессии с большой серьезностью и вкладывают все свои усилия в ее развитие. Это было вдохновляюще и положительно сказалось на финальных результатах. Я осознал, как важно работать с моделями, которые действительно преданы своей работе и готовы вложить максимум своего таланта и энергии в съемку.

Долгое время моей мечтой было сделать фотосессию для Interview Russia. Я встретился с командой журнала в Москве и показал им свое портфолио, но, кажется, они не проявили особого интереса к моей работе. Не сдаваясь, я продолжал настойчиво отправлять им электронные письма с новыми работами и идеями для будущих съемок.

Наконец, мое терпение и упорство были вознаграждены - мне поступил запрос на съемку для Calvin Klein в Париже. Благодаря тому, что я базируюсь в Париже, журнал решил выбрать местного фотографа, вместо того чтобы приглашать кого-то из Москвы. Моим преимуществом было также то, что меня представляло агентство, которое помогло в организации и проведении съемки.

Нам удалось арендовать просторную фотостудию для съемки без каких-либо затрат, и мое агентство помогло мне собрать команду. Благодаря моим связям с модельным агентством Oui, я смог договориться о сотрудничестве с прекрасной моделью Emma Stern Nielsen.

Первоначально я чувствовал сильное волнение и старался сделать слишком много, хотя основная задача была в создании простых и элегантных кадров. Мне хотелось воплотить в этой съемке всю свою творческую энергию. Однако я осознал вовремя, что важно сфокусироваться на поставленной задаче и подойти к ней с ясностью и целеустремленностью.

Однажды мне пришло сообщение от модели по имени Asia, в котором она рассказала, что фотографии с нашего модельного теста были использованы в публикации французского журнала Grazie.

Это вызвало у меня интерес, поскольку я не давал разрешения на использование этих фотографий и хотел узнать, как журнал получил доступ к ним. Я решил связаться с модельным агентством, с которым работал, чтобы прояснить ситуацию. Я не был зол или обвинял кого-либо, но просто хотел разобраться.

Агентство подтвердило, что они передали фотографии журналу, не предупредив меня об этом. Я поставил перед ними требование уведомлять меня в будущем о подобных ситуациях, поскольку журналы обязаны выплачивать вознаграждение за использование фотографий. Кроме того, мне было важно, чтобы мое имя было связано с конкретными фотографиями, которые были опубликованы.

Я был рад неожиданной публикации в Grazie France и даже приобрел себе экземпляр журнала, чтобы добавить его в свою коллекцию архивов. Это показало мне, что иногда неожиданные повороты могут иметь положительный и неожиданный исход. Важно быть внимательным к деталям, учиться из таких ситуаций и стремиться к улучшению коммуникации с модельными агентствами, чтобы гарантировать, что все процессы будут прозрачными и взаимовыгодными для всех сторон.

Лично для меня, эта обложка для журнала Marie Claire Magazine является одной моих самых впечатляющих коммерческих обложек. Сильный портрет модели, и дизайн обложки выглядит очень эффектными и яркими.

Однако, несмотря на все эти качества, эта обложка так и не была выбрана для публикации в данном выпуске...

Через несколько недель после фотосессии, журнал связался со мной, чтобы сообщить, что им понадобилось заменить фотографию на обложке. Причина была связана с изменением наряда на модели. Нужно было заменить платье Chanel на Dior. И в этой ситуации ничего не могло быть сделано. Это показывает, насколько важны рекламодатели и как журналы зарабатывают деньги.

Конечно, я был немного расстроен. Я хотел, чтобы эта обложка была опубликована, потому что она была потрясающей. Модель, ее агентство и вся команда, работавшая над съемкой, также были очень разочарованы. Но иногда такие вещи случаются, и мы должны продолжать двигаться вперед.

Я ждал возможности сотрудничества с журналом Numero Russia с самого момента его запуска. Будучи огромным поклонником Numero Paris и его культового эстетического стиля, я был уверен, что мой стиль идеально подойдет для российской версии журнала.

Однако, мне пришлось ждать более года, прежде чем у меня появилась возможность сотрудничать с журналом, и то всего лишь для одной страницы в editorial. Несмотря на это, я рассматривал этот шанс как возможность для дальнейшего развития сотрудничества.

Мы провели два часа в студии, чтобы получить всего одну фотографию. Было важно, чтобы костюмы и аксессуары выглядели потрясающе, и директор моды должен был утвердить финальное изображение прямо на месте съемки. Журналы моды всегда стремятся продемонстрировать моду в лучшем свете, и для этого каждая деталь, включая позу, выражение лица и освещение, должна быть безупречной. Все это важно в комплексе.

Хотя это не совсем соответствовало моим ожиданиям от сотрудничества с Numero, я сделал все возможное, чтобы достичь результата. Хотя я надеялся на большую творческую свободу и эксперименты с различными интерпретациями, я также понимал, насколько важно представить одежду в наилучшем свете и продать ее в конечном итоге.

Несколько месяцев спустя, мне поступил еще один запрос от журнала Numero Russia на фотосессию нижнего белья. Я был очень рад этой классной возможности поработать в контексте бельевой истории в соответствии с эстетикой Numero.

Однако в процессе подготовки возникли некоторые проблемы. Редактор подтвердил модель без моего участия, что было неожиданным. Я считаю, что для таких масштабных съемок необходимо выбирать модель, которая вдохновляет всю команду, включая фотографа.

Еще одной сложностью стало то, что редактор менял свое мнение почти на каждом этапе, даже после предварительного утверждения концепции за несколько дней до съемки. Это вызвало много путаницы и затруднило мне воплощение своего стиля и видения.

В какой-то момент я просто сдался и стал следовать постоянно меняющимся идеям редактора. Это был разочаровывающий опыт, и я просто хотел, чтобы все закончилось как можно скорее.

Я чувствовал пустоту внутри себя и казалось, что упустил возможность создать отличный материал. Я не мог выразить свое видение, и казалось, что я просто стал нажимать кнопку как фотограф.

В конечном итоге, изображения получились неплохими благодаря арт-директору и редактору, которые помогли в пост-продакшене. Однако этот опыт научил меня о важности отстаивания своего видения и стиля, а также о необходимости совершенствовать навыки коммуникации для передачи своих идей и создания превосходных изображений.

Несколько месяцев спустя после моего приезда в Париж, я познакомился с Таней Пинской. Таня - талантливый журналист, сотрудничающий с несколькими известными российскими и украинскими изданиями. Она всегда нуждалась в фотографе, который смог бы снять портреты ее героев и героинь для интервью. Вместе мы работали над множеством интервью с выдающимися личностями, включая таких знаменитостей, как Takada Kenzo, Christian Louboutin, Pierre Cardin, Jean-Paul Belmondo и многих других.

Для меня это была фантастическая возможность не только сфотографировать этих исключительных людей, но и лично встретиться с ними. Использование фотографий знаменитостей в моем портфолио оказало положительное влияние на статус моей работы и открыло новые возможности.

Эти фотографии служат подтверждением моей способности работать с известными и влиятельными личностями, что привлекает внимание клиентов, работодателей и коллег в индустрии.

Кроме того, работа с знаменитостями открывает новые перспективы и создает ценные контакты в индустрии. Установление профессиональных связей с известными личностями, их агентами, стилистами и другими членами команды расширяет мою сеть профессиональных контактов и открывает возможности для новых проектов и сотрудничества с влиятельными брендами и изданиями в будущем.

Более того, работа с знаменитостями предоставляет уникальную возможность углубиться в их мир и воплотить свое видение в портретах, отражающих их личность и стиль.

Во время моей работы в Париже, я часто получал запросы от российских журналов. Благодаря моим знаниям города и связям в индустрии моды, им было удобно сотрудничать со мной, вместо привоза собственного фотографа.

Меня привлекало не только фотографирование модельных тестов, но и возможность работать с актерами и певцами на съемках для журналов. Я стремился укрепить связи с журналами, с надеждой на публикацию полноценных fashion съемок в будущем.

Это сотрудничество предоставляло мне возможность расширить свое портфолио и работать с разными героями. Снимать не только моделей, но и знаменитостей, актеров и певцов, добавляло в мою работу дополнительный интерес и разнообразие.

Формирование прочных связей с журналами открывало передо мной перспективы для будущих сотрудничеств и публикаций. Когда у журнала есть доверие к фотографу и его работе, они могут обратиться позже на счет новых проектов. Как часто и случалось на практике.

Я связался с пресс-офисом Damir Doma по электронной почте с предложением снять несколько портретов этого талантливого дизайнера. Мне было особенно интересно работать с Damir Doma, так как у нас было что-то общее - мы оба переехали в Германию в детстве и говорили по-немецки.

Damir Doma посетил мою студию, и мы создали несколько классных портретов. Эти фотографии были впоследствии использованы на его веб-сайте, в информационных релизах и в журнальных интервью. В результате этой успешной съемки Damir Doma связался со мной с предложением сфотографировать их следующую коллекцию акессуаров.

Этот опыт показал мне, что иногда такие изначально творческие проекты могут открыть новые возможности работы с брендами. После того, как бренд увидел мою работу и оценил мое восприятие и интерпретацию их стиля, они заинтересовались моими услугами для создания изображений и фотографий их последующей коллекции.

Это показывает, что смелость предлагать свои идеи и инициативу в установлении контактов с брендами, через портреты их дизайнеров, могут привести к новым возможностям и сотрудничеству. Такие проекты становятся не только шансом для проявления творческого потенциала, но и путем к установлению долгосрочных отношений с брендами, которые ценят ваше видение и стиль в фотографии.

Я также отправил личное сообщение David Koma в Instagram и предложил ему сделать несколько новых портретов. В то время David готовился представить свою коллекцию одежды на Неделе моды в Париже. Позже я посетил его шоу-рум, мы познакомились и договорились о съемке.

Также я пришел на показ, чтобы снять несколько фотографий с Backstage.

Спустя несколько лет известный бренд Mugler назначил Дэвида своим креативным директором, и они использовали наши фотографии для официального пресс-релиза.

Фотосъемка музыкальных групп представляет для меня уникальный вызов, отличающийся от съемок моделей. Моя задача заключается не только в создании качественных фотографий, но и в передаче атмосферы музыки и образа группы. Мне важно не только запечатлеть внешний вид музыкантов, но и выразить их творческую энергию и стиль через фотографии.

В первую очередь, я уделяю внимание жанру и стилю музыки группы. Каждый жанр требует особого подхода: энергичные и динамичные кадры подходят для рок-групп, тогда как джазовый ансамбль может предпочитать более утонченные и настроенные фотографии. Я стремлюсь захватить эмоциональную сущность музыки через визуальное представление.

Во-вторых, установление хорошей коммуникации с группой играет важную роль. Я активно общаюсь с музыкантами, чтобы понять их взгляды и идеи относительно визуального представления. Такое взаимодействие создает доверительную атмосферу и позволяет нам работать вместе для получения насыщенных и выразительных фотографий.

Кроме того, я обращаю внимание на индивидуальность и стиль музыкантов через их одежду, прическу и аксессуары. Моя задача - умело подчеркнуть эти детали и помочь создать цельное и характерное визуальное представление группы.

Композиция и освещение также играют ключевую роль в создании эффективных фотографий музыкальных групп. Я стремлюсь создать интересные ракурсы, обращаю внимание на композицию кадра и использую освещение, которое подчеркивает настроение и характер музыки.

Работа с Pierre Cardin стала для меня незабываемым опытом. Он - один из самых влиятельных и значимых дизайнеров моды всех времен, чье влияние на индустрию было огромным. У меня появилась уникальная возможность снять несколько фотографий с ним в его офисе, который находился прямо напротив Элисейского дворца.

Особенно я ценю одну фотографию, на которой Pierre Cardin подписывает свою книгу. Это фото как будто выходит за рамки времени и передает неповторимую эмоцию и атмосферу. В этом кадре скрыто целое кино, которое оживает перед глазами.

Работа с таким историческим и значимым фигурантом модного мира позволила мне окунуться в его мир и получить неповторимый взгляд на моду и творчество. Это не только возможность запечатлеть величие дизайнера, но и проникнуть в его энергию и стиль. Эти фотографии стали не только ценным добавлением к моему портфолио, но и вдохновляющим источником для моего творчества.

Музыканты часто проявляют непрерывное стремление менять свой образ и стиль. Это делает работу с ними настоящим вызовом и захватывающим приключением для фотографа. Один из примеров, с которым я имел удовольствие работать, - Иван Дорн.

Каждый раз, когда мы снимались с Иваном, он появлялся с новым свежим образом и стилем, что стимулировало нас придумывать новые и смелые идеи для фотосессий. Он - настоящий талант, который всегда готов к экспериментам и открыт для создания чего-то нового и захватывающего.

Музыканты, такие как Иван, воплощают творческую свободу и выражают себя через свой внешний облик. Их стиль может меняться от альбома к альбому, от концерта к концерту. Это означает, что каждый раз, когда фотографировать их, мы имеем возможность интерпретировать их новый образ и передать его через фотографии.

Работа с такими музыкантами требует гибкости и творческого мышления. Мы должны быть открытыми для их идей и вдохновляться их энергией и стилем. Это дает нам возможность экспериментировать с различными концепциями, настроениями, местами съемки и стилистикой, чтобы воплотить их новый образ в уникальные и захватывающие фотографии.

Я имел прекрасную возможность провести фотосессию с музыкальной группой "Дельфин", и это был незабываемый опыт для меня.

Вся история началась с того, что я сфотографировал девушку, которая была знакома с одним из участников группы. Я попросил ее познакомить меня с музыкантами, и к моему удивлению, "Дельфин" согласился сотрудничать со мной. Мы провели несколько фотосессий вместе, и каждая из них была уникальной и вдохновляющей.

"Дельфин" был и остается одним из моих любимых музыкантов. Ещё будучи в подростковом возрасте, я увлекался его творчеством и слушал его музыку неотрывно. Сфотографироваться с ним и встретиться лично было для меня осуществлением давней мечты.

Эта съемка с "Дельфином" не только позволила мне запечатлеть моего любимого музыканта, но и вдохновила мой творческий путь. Она напомнила мне о важности того, чтобы работать с людьми, которые вдохновляют и мотивируют, и привнести свою страсть и любовь к искусству в каждый кадр. Это истинное счастье быть фотографом и иметь возможность встретиться и работать с такими талантливыми и вдохновляющими личностями, которые являются частью моего собственного творческого пути.

Работа с знаменитостями в фотографии может быть важным элементом в портфолио фотографа. Она помогает привлечь внимание потенциальных клиентов и создает представление о том, что фотограф обладает опытом работы с известными личностями и способен работать на высоком уровне.

Наличие фотографий со знаменитостями в портфолио также может быть полезным, особенно при стремлении пробиться в индустрии моды, где работа с известными людьми является распространенной практикой. Это дает преимущество, демонстрируя опыт работы с знаменитостями и подтверждая вашу способность эффективно сотрудничать с такими клиентами.

Однако не следует забывать, что клиенты оценивают фотографа не только по наличию знаменитостей в его портфолио. Они также интересуются техническими навыками, креативностью, профессионализмом и умением взаимодействовать с клиентами. Поэтому наличие фотографий со знаменитостями в портфолио является преимуществом, но не является единственным критерием для привлечения клиентов.

Российский журнал из Санкт-Петербурга «Собака» обратился ко мне с просьбой снять Карину для следующего номера. Я уже работал с этим журналом на нескольких проектах ранее.

Хотя я не знал Карину до съемки, я узнал, что она является известным именем в индустрии моды, работая в Conde Nast в качестве исполнительного директора по редакционному развитию.

Мы сделали несколько портретов в ее красивой квартире, которая находилась всего в нескольких метрах от Эйфелевой башни. Во время съемки Карина рассказала мне интересные истории о своем опыте запуска Vogue Russia в 90-х годах и о работе с топ-моделями, такими как Gisele Bundchen и Наталья Водянова.

Через несколько месяцев Карина обратилась ко мне и спросила, могла бы она использовать наши фотографии для ее книги. Я был в восторге, это была моя первая обложка книги!

Наталья искала подходящего фотографа для своей новой книги, которая акцентировала внимание на демонстрирование красоты женского тела в контексте здорового и спортивного образа жизни. После переговоров о условиях я прилетел из Нью-Йорка в Париж, чтобы поработать с ней в течение двух дней. В первый день мы работали в ее просторном и роскошном доме недалеко от Парижа, а на следующий день мы отправились на улицы города.

В общей сложности мы создали около 12 фотографий, и съемка напоминала масштабную съемку с командой, включающей стилиста, визажиста и парикмахера. Продакшн был хорошо организован, и наша команда легко воплотила все идеи в жизнь. Работа с Натальей была отличным опытом, она полностью доверяла нашей команде и позволяла мне проявить свое творчество и стиль.