Original online course
on photography
by Jurij Treskow
Selection. Layout. Self reflection. Archives.
Three round selection. Layouts for your chosen images.
Photography as a form of self portraits study.
How to use archives to evolve further.
Retouching. Cropping.
Using post production to further refine images.
Patch Tool. Levels and Curves.
Color and BW. Alien Skin.
Mirroring. Cropping techniques.
Printing and selling your work.
Print your work.
Fine art prints, posters, postcards, polaroids, zines, books.
Moving Images. Fashion Film.
First Videos. Fashion Film.
Case Studies: Zadig & Voltaire. Fatal 3
Exhibitions > Fatal 1 > Fatal 2 > Fatal 3.
What's next?

Selection. Layout.
Self reflection.
Three round selection. Layouts for your chosen images.
Photography as a form of self portraits study.
How to use archives to evolve further.
" After all, photography is the art of selection.

The difference between a good photographer and a great one is not what they shoot, but what they choose to show the world.

Learning to edit your work is paramount to being a great photographer. "

― Unknown
First Round
I often make my first selection directly during the shooting process. This choice is mainly very intuitive and emotional, which may lack the necessary objectivity in the context of the entire shooting.

Not always these marked photos will fall into the final selection. I treat shots taken during the shooting as a working material and drafts. By checking them I verify the composition of the photographs and the emotions of the model. Everything else comes after by the post production.

During commercial shootings, photographs are often displayed on the screen to the team or to the client. The photos on the camera and on the computer screen can look and perceived differently.

Pros: You have the whole process under control. Showing images works as confirmation that everything is going according to the plan. You and your team can quickly notice and fix some mistakes.

Cons: you can lose the dynamics of shooting and the magic of the process itself, drown in comments and opinions of the team and the clients. It is important to determine which team members will participate in the review and selection process.
Second Round
After my shootings I prefer to make a pause for a few days before I will proceed to the final selection of photos. I need to became more objective again and lessen emotional attachment to the shooting.

Selection takes a lot of energy, so you should not do everything at once and it is essential to create conditions where you can focus with no distractions and enjoy the process.

Go through all pictures and make your first picks by tagging pictures you just like without questioning why. Trust your first impressions. View all the photos in order to get an overall impression of the whole shoot.

Then I go through removal of technical marriage and gradually narrow down the number of selected photos to an acceptable minimum.

Keep an eye on the shots the way it's evolving. If you are telling a story or shooting editorial it's helpful to see what are you might be missing, whether you need more headshots or full lengths.

When selecting, use the tool - compare photos, watch how they interact with each other throughout the story. We make better decisions when we see our options in comparison to each other.

I use Lightroom for selecting images.
" The artist must (!) be an egoist and a dictator! "

― Unknown
Answer following questions:

- When and how do you know that the shooting is over?
- How do you know that you got the picture?
- Are you showing images during the shooting to the model?
- When do you begin with the selection?
- Do you have anybody to ask for a feedback?
Third Round / Editorials
When working on your selection and a layout for a magazine don't forget about double-page spreads in editorials and how it could affect images. Look how pictures work with each other. There are no strict rules its more about your gut feeling.

In editorials photographs have to be in line with the whole story. It doesn't matter how much you might love this particular photograph, what emotional attachment do you have to it. If it doesn't fit into the story you should not force it. Otherwise it might stand out and make the rest of the story look weird.

Do not get crazy with selecting, editing and a final layout. Every time you will re-do the selection you will pick different images. Back in the past most fashion magazines used to last a month. Nowadays even less when everything becomes digital. Move forward.

Send to the magazine no more than 3-4 frames from each look to choose. Do not give anything you don't like. "Brevity is the soul of wit."

In some cases I send some of my ideas regarding layout to the magazine or the art director.

If I feel stuck and overwhelmed I often ask other people for an advice or a feedback. Get a fresh eye to look at your images.
" When the sitting is over, I feel kind of embarrassed about what we've shared. It's so intense. "

― Richard Avedon
Photographer Giampaolo Segura for Allure Russia in Paris.
" What I've realized through the years is that everybody sees something different in the picture.

They put themselves in the photograph and everybody sees what they want to see, and I'm perfectly happy with that. I think that's a great thing, actually. "

― Jurgen Teller
The secret to any good design lies in the way its visual elements are organized and positioned in relation to each other. This is exactly what layout design is all about.

Layout gives meaning to your design and makes it look visually appealing. It helps maintain balance from page to page or slide to slide.

The Rule of Thirds. The Golden Ratio. Composite Grids.

Go through different layouts of Self Service Magazine
Make a list with magazines you find interesting and
work on several lay-outs options with images from your previous shootings.
List of graphic designers
Matt Willey
Milton Glaser
David Carson
Stefan Sagmeister
George Lois
Erik Marinovich
Chip Kidd
Rob Janoff
Peter Saville
Michael Bierut
Massimo Vignelli
Gabby Lord

Plus check for art-directors at magazines you find interesting.
" My portraits are much more about me than they are about the people I photograph.

I used to think that it was a collaboration, that it was something that happened as a result of what the subject wanted to project and what the photographer wanted to photograph. I no longer think it is that at all. The photographer has complete control. "

― Richard Avedon
Self Portraits
Not only photographers but also many other creative artists see their work as autobiographical. If you look at it in retrospective is very intimate and reveal their personalities. Looking at their work might be seen as looking at their self-portraits. Photographs might tell you more about yourself than models you shot.

I've heard this from a photographer Sante D'Orazio in NYC and I also read something very similar in a book about life of Lucien Freud. This helped me to understand myself better and to see clearer how and why my style has evolved during my career. It's my visual diary about my life and my dreams.
Self Reflection. What Not Why.
Self reflection is one of a very helpful ability that you need to develop so you can advance your talents, it's a great opportunity to grow and develop.

is the examination of one's own conscious thoughts and feelings.

"Why" questions trap us in our past; "what" questions help us create a better future. What Not Why.
70 Self-Reflective Questions to Ask Yourself
These 10 questions are great ways to jumpstart self-reflection (Woronko, n.d.):

  1. Am I using my time wisely?
  2. Am I taking anything for granted?
  3. Am I employing a healthy perspective?
  4. Am I living true to myself?
  5. Am I waking up in the morning ready to take on the day?
  6. Am I thinking negative thoughts before I fall asleep?
  7. Am I putting enough effort into my relationships?
  8. Am I taking care of myself physically?
  9. Am I letting matters that are out of my control stress me out?
  10. Am I achieving the goals that I've set for myself?

The following 30 questions are questions you can ask yourself every day to get to know yourself better (William, n.d.):

  1. Who am I, really?
  2. What worries me most about the future?
  3. If this were the last day of my life, would I have the same plans for today?
  4. What am I really scared of?
  5. Am I holding on to something I need to let go of?
  6. If not now, then when?
  7. What matters most in my life?
  8. What am I doing about the things that matter most in my life?
  9. Why do I matter?
  10. Have I done anything lately that's worth remembering?
  11. Have I made someone smile today?
  12. What have I given up on?
  13. When did I last push the boundaries of my comfort zone?
  14. If I had to instill one piece of advice in a newborn baby, what advice would I give?
  15. What small act of kindness was I once shown that I will never forget?
  16. How will I live, knowing I will die?
  17. What do I need to change about myself?
  18. Is it more important to love or be loved?
  19. How many of my friends would I trust with my life?
  20. Who has had the greatest impact on my life?
  21. Would I break the law to save a loved one?
  22. Would I steal to feed a starving child?
  23. What do I want most in life?
  24. What is life asking of me?
  25. Which is worse: failing or never trying?
  26. If I try to fail and succeed, what have I done?
  27. What's the one thing I'd like others to remember about me at the end of my life?
  28. Does it really matter what others think about me?
  29. To what degree have I actually controlled the course of my life?
  30. When all is said and done, what will I have said more than I've done?

Finally, the following 30 prompts and questions are great ways to put your journal to use (Tartakovsky, 2014):

  1. My favorite way to spend the day is . . .
  2. If I could talk to my teenage self, the one thing I would say is . . .
  3. The two moments I'll never forget in my life are . . . (Describe them in great detail, and what makes them so unforgettable.)
  4. Make a list of 30 things that make you smile.
  5. "Write about a moment experienced through your body. Making love, making breakfast, going to a party, having a fight, an experience you've had or you imagine for your character. Leave out thought and emotion, and let all information be conveyed through the body and senses."
  6. The words I'd like to live by are . . .
  7. I couldn't imagine living without . . .
  8. When I'm in pain—physical or emotional—the kindest thing I can do for myself is . . .
  9. Make a list of the people in your life who genuinely support you, and whom you can genuinely trust. Then, make time to hang out with them.
  10. What does unconditional love look like for you?
  11. What things would you do if you loved yourself unconditionally? How can you act on these things, even if you're not yet able to love yourself unconditionally?
  12. I really wish others knew this about me . . .
  13. Name what is enough for you.
  14. If my body could talk, it would say . . .
  15. Name a compassionate way you've supported a friend recently. Then, write down how you can do the same for yourself.
  16. What do you love about life?
  17. What always brings tears to your eyes? (As Paulo Coelho has said, "Tears are words that need to be written.")
  18. Write about a time when your work felt real, necessary and satisfying to you, whether the work was paid or unpaid, professional or domestic, physical or mental.
  19. Write about your first love—whether it's a person, place or thing.
  20. Using 10 words, describe yourself.
  21. What's surprised you the most about your life or life in general?
  22. What can you learn from your biggest mistakes?
  23. I feel most energized when . . .
  24. "Write a list of questions to which you urgently need answers."
  25. Make a list of everything that inspires you—whether books, websites, quotes, people, paintings, stores, or stars in the sky.
  26. What's one topic you need to learn more about to help you live a more fulfilling life? (Then, follow through and learn more about that topic.)
  27. I feel happiest in my skin when . . .
  28. Make a list of everything you'd like to say no to.
  29. Make a list of everything you'd like to say yes to.
  30. Write the words you need to hear.

It took me many years to understand that I need a clear structure for my archives.

First you don't waste much time if you need to find a particular shooting or an image.
Second you regularly have to take a look at your work, analyze it and review. It's important for your self-introspection to see how photography is evolving and progressing. You don't lose your perspective by achieving your goals.

Archives can remind you on what you've already done. Maybe it's time to try new things.

I am much more excited about something that I haven't done yet.

And think about a backup! Hard drives could be lost, stolen and get broken. And it's painful to loose your work.
Go through online archives of Vogue Italy.

Look for inspirations and references.
Pay attention to layouts ideas, model's poses, lights and fashion.
How have retouching techniques evolved through the time?

Using post production to further refine images.
Patch Tool. Levels and Curves.
Color and BW. Alien Skin.
Mirroring. Cropping techniques.
" Avedon worked with 'retoucher' Bob Bishop for over forty years, manually adjusting photo-negatives. Lengthening necks and legs, making eyes larger and even swapping heads and torsos from different images to create an idealized picture, half a century before Photoshop. "
Initially I've never wanted to become a professional retoucher and spend hours on sitting in front of the screen and retouch images. I would rather take photographs instead.

In the beginning of my career I spend some time by learning some basics skills to retouch photographs. My goal was to get some simple tricks that won't take too much time but are still effective.

For some big commercial shootings I would always include a professional retoucher in the estimate . Otherwise you would sit for hours trying to polish clothes so the client is happy. It's right to pass to a professionals.

I retouch my personal work mostly by myself. It takes me around 10-15 minutes per image, sometimes even less. It's a very mediative state for me that I enjoy a lot.

I prefer to stay in control of the process and keep my own deadlines.
" Most contemporary image-makers use the best bits that they can do, push and pull and everything else because the idea is to get a great photograph, a great image.
So, you know, yes, I do get things like, "Oh, you retouched your work there," or "That's manipulating your work!"

But I'm manipulating my work as much with whatever lens I decide to screw on the front of my camera or what lighting I use or what paper I print a photograph on. All of those things help to tell the story I want to tell. "

― Jurgen Teller
The Patch Tool
To retouch skin I use the patch tool. It's simple and highly effective. You are not loosing skin structure and safe a lot of time.


The Patch Tool works in a way similar to the healing brush but rather than a brush, it works with a selection that you define.

You can use the patch tool itself to make the selection of the area that needs to be patched or removed. Then you drag the inside of the selection to an area of the image – such as clean skin – that can be used to patch over the original selection.

The tool allows you to preview what pixels will be cloned into your selection. Once you release the mouse, Photoshop analyzes both selections and merges them to heal the area.

The patch tool can also be used to soften the skin, lines, and wrinkles. After you make the patch, you'll fade the selection. This will open up a fade dialog for you to change the opacity of the patch. I normally keep the opacity pretty low, around 30% or so.

You do not want to completely eliminate the lines and shadows of the face because that would change the contour of the person's face.

The patch tool helps eliminate distracting elements in the skin while naturally smoothing and retaining texture quickly and easily.

Levels is a tool in Photoshop and other image editing programs which can move and stretch the brightness levels of an image histogram.

It has the power to adjust brightness, contrast, and tonal range by specifying the location of complete black, complete white, and midtones in a histogram.
The Photoshop curves tool is perhaps the most powerful and flexible image transformation, yet it may also be one of the most intimidating. Since photographers effectively paint with light, curves is central to their practice because it affects light's two primary influences: tones and contrast. Tonal curves are also what give different film types their unique character, so understanding how they work allows one to mimic any film — without ever having to retake the photograph.


However, the important difference between the two commands is that a Levels adjustment proportionally changes all of the tones in the tonal range; whereas the Curves allow you to choose which portion of the tone scale you wish to adjust.
You need a clear structure for your archives so you are not wasting too much time if you need to find a particular shooting or an image.

You have to take look at your work, analyze it and review. It's important for your self-introspection to see how yours photography evolves. You don't lose your perspective by achieving your goals.

Archives can remind you on what you've already done. Maybe it's time to try new things.

I am much more excited about something that I haven't done yet.
The Liquify tool is controversial because of the way it instantly transforms people's bodies. You can use it to make people thinner or more muscular, give them larger eyes, etc. If used incorrectly, the edits will be extremely obvious. The goal is to make slight adjustments so the end result is believable. But body adjustments aren't the only thing the Liquify tool is good for. Photoshop Liquify can be used to push and pull pixels in any way you desire.

Alien Skin

Exposure is the best photo editor for creative photographers who want to create artistic images.
Why Black and White?
" Although humans see reality in colour, for me, black and white has always been connected to the image's deeper truth, to its most hidden meaning. "

― Peter Lindbergh
Cropping is one of the most basic photo manipulation processes, and it is carried out to remove an unwanted object or irrelevant noise from the periphery of a photograph, to change its aspect ratio, or to improve the overall composition.

4.2 EXERCISE CASE Rule of thirds
Apply rule of thirds to your selected images.
Play around and see what happens when you break the rules.
How to Properly Crop a Picture

Lead the Viewer's Eyes to the Subject
Leave Some Space in the Photo Center
Show an Unusual Perspective
Create a Frame-Like Effect
Change the Photo Orientation

Rule of Thirds

The rule of thirds states than an image is most pleasing when its subjects or regions are composed along imaginary lines which divide the image into thirds — both vertically and horizontally.

Golden Ratio
Golden Spiral

+ Extra Source

Crop your photos to tell a story. ...
Leave out unnecessary details. ...
Don't always center your subject. ...
Crop at eye level. ...
When cropping faces, leave some breathing room. ...
Don't cut off limbs at the joint. ...
Don't accidentally give your subject a bad haircut. ...
It's okay to crop for cosmetic reasons.
Elliott Erwitt
Henri-Cartier Bresson
" If you start cutting or cropping a good photograph, it means death to the geometrically correct interplay of proportions.

Besides, it very rarely happens that a photograph which was feebly composed can be saved by reconstruction of its composition under the darkroom's enlarger; the integrity of vision is no longer there. "

― Henri Cartier-Bresson
Became a master and then make a revolution. Change or even break the rules to invent or discover something new.

Printing and selling your work
Fine art prints, posters, postcards, polaroids, zines, books.
how you package your finished product !
Selling your work
Some photographs can exist in galleries, some in ads, some in books.
Some printed, some digital.


Mission Statement | The Center for Fine Art Photography promotes the art of photography by supporting the growth of diverse creative artists through exhibitions and educational programs.

Make great art, that matters to you, that pushes you and the viewer to see the world in a new way.
You need exposure. May that be a curator, publisher, gallerist or a famous artist.

Do your research before you price your pieces and compare your work to artists of a similar caliber.
Don't be discouraged if your online sales are down. Your website is a key marketing tool that when done right, can attract attention from offline galleries.
When looking for a gallery to work with, make sure the owner is invested in your work and will provide financial backing for marketing and advertising.

Have someone else present you and your work to clients who trust them. It's easier to speak well of someone else's work rather than speaking about you own.

Learn about variety of options for printing your images at WhiteWall.
Original Posters. Signed? Limited?
A poster is a temporary promotion of an idea, product, or event put up in a public space for mass consumption. Typically, posters include both textual and graphic elements, although a poster may be either wholly graphical or wholly text. Posters are designed to be both eye-catching and informative.

Fine art prints. Editions.
How do you feel when you see your work in people's homes?
Interiors. Decoration.
Fujifilm Instax Wide 300. Camera.
Fujifilm Instax SHARE SP-3. Printer.
Already in 2007 I've started to use postcards size printed images as my first business cards. People tend to keep postcards and not through them away.
Zine is better than a magazine.
In general I always recommend to print your work and see how different it is to digital. And why not to go one step further and make your first zine.

Definition: A zine is a small-circulation self-published work of original or appropriated texts and images, usually reproduced via photocopier. Zines are the product of either a single person or of a very small group, and are popularly photocopied into physical prints for circulation.

Choose paper, format, size and experiment on different options for your layouts. Have fun and enjoy the process.

Edition doesn't matter. It could be 1 issue or 100. It's not about earning money. But to find a new way to express yourself and find a new medium for showing your work to a broader audience.

There are no boundaries just creativity pure.
Blurb® is a self-publishing and marketing platform that unleashes the creative genius inside everyone. Blurb's platform makes it easy to design, publish, promote, and sell professional-quality printed books and ebooks.

Design your first zine.

Choose a theme and make at least 3-5 different copies using different techniques and methods.

Moving Images
Fashion Film
First Videos. Fashion Film.
Case Studies: Zadig & Voltaire.
Films for Fatal 3.
First experiments with video.
My first videos I did in 2010 in Paris. I bought a new photo camera with an extra option to record video.

It was few weeks before my first exhibition in Minsk. So I thought why not make some short videos with models I photograph and present them along with my photographs to make it more interactive and exciting.

I would ask models to pose and move infront of the camera. Nothing special. I didn't have any specific ideas on how to film and no scenarios for the direction. I just wanted to capture beauty in dynamic and movement. Something different to the static photographs.

I was fascinated to see how stunning and magnificent are humans in movement. There were so much you can reveal about beauty using moving images. Especially when you find right music for it.

I sent these videos to my friend in Minsk. He edited these short videos into a long one and added some special effects and music.

I presented this video at the exhibition. I was surprised and impressed how good this video was received by the visitors. It made a profound impact on the whole show and made it more spectacular.

Since then I've decided to continue shoot more films. I got software and I took some online lessons how to edit videos.
Nick Knight on Fashion Film
+ Video Interview

Lara Johnson Wheeler: What are the motivations behind making a fashion film?

Nick Knight: Fashion film is a very exciting new medium and seems to be taking over from fashion photography; it's fast becoming the best way of expressing fashion today. The best way to express a garment is to watch it in motion, the way it was designed to be seen.

L: It's becoming obvious that media outlets and retailers are increasingly using and creating fashion film. How do you feel about the growth of fashion film as a medium?

N: I think that's natural, that's what I thought would happen. We founded SHOWstudio in 2000 because I sensed the obvious need for a new way of communicating fashion for the internet and for the internet generation. The internet has replaced magazines and newspapers as the platform through which we experience imagery and we needed to communicate fashion in a way that is appreciative of this. Fashion film has become that medium.

I came back to Paris
Paris. 2018.

For this video I got inspired by Dolphin's song "Я буду жить" because of it's wild dynamic and pure aggression. I shot singer Dolphin 2 times in Moscow and I am a big fan of his creative genius that had an enormous impact on me in the 90s and 00s.

I shot Gabrielle from Oui Management. Her charisma and personality was a perfect match for this music and lyrics.

Filming videos is very different to photography. You act at the same time as a director, screenwriter, director of photography, editor, light assistant... and so on.

You have to keep in mind so many details and nuances and it needs your full concentration.
You create the story by little bricks and little scenes that have to make sense in the end by the final editing. Or maybe not.

Then it comes to editing that can take you days and nights if it's even just 40 seconds.

We started at stylists hotel room and we made filming around the hotel. It took me 2 hours to shoot everything. Most of the ideas came spontaneously and I just let my intuition lead me.


List of Fashion Film Directors
Gordon Steiner
Glen Luchford
Ruth Hogben

Zadig & Voltaire in Paris 2018.
Description of the video from the PR-office of Zadig & Voltaire.

"A sensual dance with the devil. Hear the muse roar. Treskow, photographer and videographer from Belarus, chose Paris for his ballet of reflections and shades where electro music sounds like the promise of a wild kiss. Zadig and Voltaire are the two thrives of one woman, one femme fatale, one street muse. Strong and sensitive, poet and pirate, absolutely insolent. These boots are made for dancing, and dancing they shall do. Bring out the heat from the shadows and wear its leather for the city of love is about to tremble."
Moscow 2019
Videos for Fatal 3 in Moscow
Description of the video from the PR-office of Zadig & Voltaire.

"A sensual dance with the devil. Hear the muse roar. Treskow, photographer and videographer from Belarus, chose Paris for his ballet of reflections and shades where electro music sounds like the promise of a wild kiss. Zadig and Voltaire are the two thrives of one woman, one femme fatale, one street muse. Strong and sensitive, poet and pirate, absolutely insolent. These boots are made for dancing, and dancing they shall do. Bring out the heat from the shadows and wear its leather for the city of love is about to tremble."

Exhibitions > Fatal 1 > Fatal 2 > Fatal 3
What's next ?
Minsk 2010
In May 2010 I moved to Paris from Berlin.
2 weeks later I hold my first exhibition in Minsk at gallery Y. How come?

At some point Minsk became my third home where I had a lot of friends and was living for months.

One of my friends Olga got an idea why not to exhibit my work at gallery Y, one of the best art gallery of contemporary art. She made some calls and to my surprise arranged a one day exhibition in May. I just needed to print my photographs and bring them to Minsk.
She and the gallery took care of everything else.

I've selected about 20 images and edited few art videos. Around 100 people came for the opening.

There was a guy who bought 8 photographs and paid me in cash right away. For the first time my work was bought. This all was a very exciting experience for me. You could see how much potential lies by taking part in exhibiting photography.
MINSK 2011
Minsk 2011
My second exhibition in Minsk was at NSHK (National House of Fashion). A huge venue in the city center in a historic building.

After my first exhibition at art Gallery Y in Minsk a year ago I wanted to repeat success. This time it was my own initiative and I was responsible for the whole process of organizing and covering all the financial costs. I didn't have any sponsors and needed to pay for the printing of photographs, transporting them and for the rent of the venue. I didn't have much money but it was a reasonable investment in my career.

I had many friends in Minsk who were happy to help me by production and constructing the exhibition. Without them it wouldn't happen. We had a lot of fun by inventing and creating some ideas and solutions.

Most of the the photographs were results from my shootings in Paris. I found a print house in Brest ( my hometown ) and printed them in big sizes. It took as a while to find a solution for the way we would hang the photographs on the walls. In total there were around 40 photographs.

I was convinced that it's essential for the success of the exhibition to make a great opening.
I organized a cool Dj and also wine. There were a lot of guests and press and I got a great feedback and most importantly we all had a lot of fun.

I've learned how organize an exhibition step by step. It helped me a lot in the future.
Moscow 2014
In 2014 I got a call from my friends about organizing my first exhibition in Moscow, at Artplay.

I was super excited because ArtPlay at that time was one of the most cool spots for art in Moscow. It's mixed-use development in an old factory home to architectural studios, art galleries, cafes & shops.

For my friends who were working at ArtPlay this show was their first one. They didn't have much experience in exhibiting photographers but were open to do something totally new and exciting.

There were another 2 photographers participating. In the beginning I was a little bit worried. As photographers we were so different, our aesthetics for what is beautiful and erotic were quite contrasting.
But with time I've realized that actually it makes things even better. This dissimilarity would emphasize our unique approach.

And our venue was huge, more than 1000 m² on 2 floors. We all had enough walls for our photographs.

We all have worked hard on this exhibition for several weeks and it was so much fun. I was more experienced because of my previous shows in Minsk. I advised our team on some specific topics regarding how to PR the event and significance of working with press. Plus some options for printing our photographs, organizing a Vernissage for the opening, inviting some cool Dj-s and having some wine for the guests to make this all a big fiesta that will be remembered.

This exhibition went for more than 2 months and was a big success. It wasn't a commercial enterprise. Photographs were not for sale.

This show assured me again about how important is for a photographer to participate at exhibitions. It is a great opportunity to show my work to a broader public and get a qualitatively different feedback. But most importantly the idea to organize future shootings in terms of projects for new exhibitions. And not just to feed the Instagram and get blind by all the likes and comments.




= + - 1000 Guests

То, как я живу – это искра, или попытка быть искрой во всем, что я делаю.
Я понимаю что это в какой-то степени это саморазрушающая тенденция, но я ХОЧУ быть искрой, при этом в разных аспектах жизни, то есть множеством искр сразу, и чтобы издалека было похоже на костер.

- Ты описал бенгальский огонек.

- Хорошая метафора. Поэтому ответ на твой вопрос – я не ищу реализацию только в одном деле, но все мои дела так или иначе cвязаны с творческими процессами.

- Не знаю заметил ли ты, но я не задавала вопрос.


Разговор с Юрой Тресковым в вольном изложении.
Он разрешил.

Мы встретились на месте, где должна случиться выставка fatal 2, чтобы поговорить о ней, о нём, о них, всех этих попках на плакатах, но мебель туда еще не завезли, и мы поехали сидеть в другое модное место. Мы сидели друг напротив друга. За моей спиной горел огонь. За его спиной была открыта дверь в туалет.
Нарочно не придумаешь.

Я была одета не по погоде, поэтому думала, что быстро задам пару вопросов про секс с моделями, но всё пошло не по моему плану и я замерзла. И Юра меня потом не грел, хотя я тоже выгляжу как модель.
Я дотошно задавала вопросы с набитым ртом, Юра проглатывал и отвечал.

L.M: - Если я спрошу тебя «как ты стал фотографом», ты ответишь вопросом на вопрос (не зря же тебя прозывали Еся и Журишь): как ты стала журналисткой? Тогда я тебе отвечу: ты сам попросил, поэтому я притворяюсь. И это еще не значит, что мне кто-то поверит и признает за мной это право быть. А ты организуешь уже вторую выставку, значит по праву являешься людям фотографом.

- Из детства я помню редкое для того времени, безграничное количество фотопленок, которые снимал дедушка. Безграничному количеству проявленных пленок равнялся миллиард коробок с черно-белыми фотографиями, которые я люблю рассматривать до сих пор. Может это быть началом причины?

Продолжение территориально пришлось на Германию, и мой первый успех, когда на уроке искусства по теме «фотография» мой проект выделили как образцовый. Это был момент осознания, что в чем-то я могу быть лучше остальных, и зависит это не от знаний, а от умений.

Третья часть причины, в лучших традициях жизненных путей, – случайность. Мой друг, который работал в модельном агентстве «Elephant» в Бресте, предложил поснимать девочек. Поснимать – очень подходящее слово для того этапа. Это, честно, были съемки с целью знакомиться с девчонками.

L.M: - У тебя была камера?

- Нет, но я купил ее у друга. Она сломалась, кстати, через 2 недели.

L.M: Я не спросила как. Подумала только, что кто-то сел на нее попой.

- Снимать я продолжил. Был внутри чулан с идеями, которые я теперь реализовывал. Снимал по 3 тысячи кадров за съемку, и почти всё мне нравилось. Я показывал эти кадры на своих лекциях, чтобы люди расслабились и поняли, что сначала все очень просто.

L.M: - «Плохо», ты хотел сказать.

- Удивительно, что я не заметил, как увлекся именно фотографией, и знакомства с девушками стали второстепенными. Меня увлек процесс. Придумывать, реализовывать, делиться, получать фидбэк.
Стремление продолжать во многом было основано на том, что есть амбиции, и в каждой новой съемке хочется добиваться крутых результатов. Это двигатель, который сложно остановить.

В моем частном случае мне больше нравится процесс, это самая глубокая медитация, в которой я находился. Я беру камеру и могу сфокусироваться на объекте, абстрагироваться от самого себя, от Юры Трескова.

Извини, алло.

L.M: Прошло 15 секунд

- извините, я прослушал начало разговора. Еще раз, кто мне звонит? А, понял, слушаю.

L.M: прошло еще 2 минуты, 10 секунд

- Да, да, до свидания.

Возможность сфокусироваться на одном объекте – это то, чему учат многие медитации, и во время съемки, а это час или несколько часов, не важно, это фантастические ощущения , когда ты отключаешься от самого себя, но не потому что тебе с собой не комфортно, нет. У тебя состояние легкости, когда ты даже не отдаешь себе отчет времени, это одновременно быстро долго, и это находит отклик во всем организме. И ничто другое, кроме съемок, мне этого ощущения не дает.

Так сформировалась моя зависимость не от результатов, а именно от процесса.

L.M: - Странно, конечно, слышать что кто-то не только не напрягается на своей работе, а наоборот. Кому-то это даже может показаться непрофессионализмом. Ты, кстати, бываешь доволен результатом так, чтобы тоже до эмоций? Или для тебя фотография это просто то, чем ты расплачиваешься за свое удовольствие?

- Когда я отбираю материал, а это, для объективности выбора, происходит не сразу, результат накрывает второй волной эмоций, похожих на удивление, потому что в процессе я никогда не фиксирую для себя то, что снимаю. Удивление бывает разное.
Иногда ты думаешь, что у тебя была супер крутая съемка, а кадры, которые ты смотришь спустя время, когда остыл, тоже как будто остыли и выглядят пресными.

L.M: - И что ты делаешь?

- Когда был молодой – расстраивался.

L.M: - Задумывался ли ты, что однажды ты сделаешь свой самый лучший кадр и больше не останется смысла снимать? Нет, ты так не скажешь, потому что для тебя это процесс медитации в первую очередь, а результат – даже не во вторую. Извини, ответила за тебя.

L.M: - Почему ты настаиваешь на ч/б?

- Я не настаиваю. Та камера, на которую я снимаю, в ч/б дает мне результат лучше и выразительнее, чем в цвете.

L.M: - Но почему ты не возьмешь себе камеру лучше, чтобы выйти с ней на новый уровень?

- Всему свое время.

L.M: - Я засчитываю ответ «всему свое время».

- Есть избитая фраза, которая, конечно, неприменима ко мне.

L.M: - И ты ее все равно скажешь?

- Да. Люди, которые снимают в ч/б – снимают душу человека. В моем случае речь о том , что в кадре нет лишнего.

L.M: - Я поняла, ты за «чистое» искусство.

L.M: Перед этим вопросом я сделала самый большой глоток из бокала. Для тактичности.

L.M: - Я уверена, что в исходниках есть много разных фото, потому что девушки приходят разной комплекции, комплектации и даже, как ты утверждаешь, закомплексованности. Но на выходе в свет получается около одно и то же. Как так?

- Как бы странно это не прозвучало, фотографируя разных девушек, я не пытаюсь отразить ИХ реальность, а просто использую для создания образа из мира МОЕЙ фантазии.

L.M: - Юра, это заметно. И вопрос: почему ты делаешь разную сексуальность одинаковой? Почему не хочешь раздвинуть грани сексуального шире, чем бесконечные ноги моделей, и показать, что они не только в твоем фирменном «выгодном» ракурсе сексуальны, но еще и там где складочка?

- Я могу, но ко мне приходят за моими фотографиями. Складочки в 2018 снимает достаточно фотографов. И когда ко мне приходят, я чувствую ответственность за результат, который ожидают.
Я понимаю, о чем ты говоришь, что сексуальность не только в этих ракурсах и позах, которые зачастую очень надуманы, и которых нет в реальной жизни, но мы собираемся для того, чтобы фантазировать.

Во время съемки можно снимать и снизу, и сверху, и слева, но в момент отбора, когда никто не сидит у меня за спиной и не тычет в экран, я раз за разом выбираю эти нарочито сексуальные кадры, потому что они мне действительно нравится и вряд ли кто-то

L.M: - Можешь не продолжать, я засчитываю ответ «мне это нравится». Это главное.

- Вся моя история с фотографией - это состояние осознанности. Быть в моменте, жить жизнью.
Это каждый раз так же волнительно или просто прекрасно, как вдруг заметить что-то рядом в реальном мире. Как падает свет, как блестит вода, как на углу улицы разворачивается любовная драма.
Я часто останавливаю себя досмотреть происходящее. Становится радостно за самого себя, что ты это замечаешь, и ощущаешь, и что это вообще в жизни происходит. Я их никогда не фотографирую ничего подобного, и в последствии могу даже не вспомнить увиденное, но я проживаю эмоцию от и до. И это всегда житейские моменты, не позерские вещи.
На этом контрасте с позами моих фотографий мне нравится жить.

L.M: -Писали ли тебе феминистки, потому что мне кажется повод есть?
L.M: -Нет?

- Я не делаю из девушки сексуальный объект. Я не делаю из нее жопу, я не делаю из нее ноги, я не делаю из нее сиськи .

L.M: - А что ты делаешь?

- То, что мне нравится .

L.M: - Но ты сам говорил о том, что не занимаешься персонализацией человека, в твоем случае женщины, и это похоже на проблему, потому что женщину нужно рассматривать как личность, если ты живешь в 21 веке.

- Я открываю любую свою картинку. Вот, смотри: для меня это Z.
Или как ее звали? Да, Z.

L.M: - Тебе точно должны написать феминистки.

- Для меня это Z, которая пришла такая робкая, похожая на мышонка, со своими переживаниями за день и три года замужества и вот я ее снимаю такой.

L.M: Показывает богинеподобную девушку со взглядом удава.

L.M: - Трогательная история, но почему об этом больше никто не знает?

- Мне это не важно.

L.M: - Тебе не хочется нести мысль в массы? Я сейчас посмотрела на Z новыми глазами, и теперь эта фотография не будет похожа на остальные.

- Но это не мое дело.

L.M: - Как? Ты создатель этого чуда и тогда это твое дело! Вот у тебя будет выставка, там плакат за плакатом будут богини, и они будут выглядеть одинакового уровня богинями, как будто все заняли первое место в чемпионате богинь, но ты, зная, что все они стартовали с разных позиций, неужели не хочешь это как-то обозначить? Это бы много говорило о твоем таланте уравнения неравенств.

- Всему свое время.

L.M: - Не засчитывается. Если бы я сама не захотела углубиться в твое творчество – я бы пролистала твои работы, сейчас же их именно пролистывают, эдакий фаст фуд по дороге на работу, я бы подумала, что ты фотографируешь одно и то же, одно и то же.
Я не вижу эту историю превращения мышонка в лебедя, а такие истории нравятся.

- На самом деле, я иду к тому, что предыстории будут. Но, всему свое время.

L.M: - Теперь засчитала.

L.M: - Мне кажется, что вопрос «есть ли «муза» неуместен.

- Почему?

L.M: - Потому что ты снимаешь богинь и они могут разгневаться.

- Ну тогда не задавай. У тебя вообще как, интервью складывается?

L.M: - Я не уверена. Надеюсь, ты хорошо проводишь время и тебе не
будет его жаль.

- Все музы делятся на два типа, как мне кажется.
Бывает, что ты её себе нафантазировал, и вдруг ты встречаешь, и она, как тебе кажется, ровно такая как ты мечтал. И ты думаешь: вау! Ничего себе! Такое существует.
А есть второй вариант. Ты даже не мог себе его представить.

L.M: - Я думала, что ты другое скажешь. Что муза, это когда ты хочешь фотографировать улыбку.

L.M: - Писали ли тебе мамы модели, папы модели, парни моделей? Может кто-то угрожал?

- Да.

L.M: - Очень интересно! Расскажи! Я думала передумать спрашивать, потому что раз феминистки не писали, то что могли бы, кроме слов благодарности, писать парни? Хорошо, что спросила.

- Это было связано с периодом, когда я снимал на Ленинском проспекте большую квартиру, с высокими потолками и там же делал модельные тесты для модельного агентства.
Приехала ко мне одна из девочек , по типажу супер секси. Такой типаж, как будто она все время мокрая, по ощущениям. По моим ощущениям восьмилетней давности.
В процессе съемки мы разговорились, она рассказала, что парня в армию проводила, такая романтичная история, красивая. И в какой-то момент я понимаю, что она почему-то снимается обнаженная.

Я очень тактичный. Никогда не делаю никаких комментариев по поводу модели и всегда очень тонко чувствую грань, что можно просить, а что нет . Я практически никогда не прошу раздеться и у меня нет команды «сними лифчик». Это происходит в процессе, как будто само собой разумеющееся. Я чувствую по инерции, что девушка к этому готова, и когда она сама начинает освобождаться из одежды – я просто это документирую.

Тогда это было не про художественность, мне, скорее, хотелось насмотреться. Процесс классный, а результат ужасный. Вульгарный трэш.

Прошло несколько лет и

L.M: - Подожди, это конец истории про голую девочку в квартире на

- Я же тебе на вопрос про угрозы отвечаю.

L.M: - Уже и про это интересно.

- Ничего не случилось. Мне не хватило смелости.

И вот проходит несколько лет, я в Бресте. Звонок. Отвечаю. Эта девушка спрашивает, зачем я выложил в сеть ее фото, я понимаю, что она это говорит, как под дулом пистолета, но все равно пытаюсь понять, что за фото и в чем ее ко мне претензии.
Тут перехватывает трубку мужчина, не знаю, тот ли, что отслужил в армии, и начинает разговор:

Он говорит: Эй, ты где находишься?
Я говорю: в Бресте.
Он говорит: тебе пиздец!
Я кладу трубку. Я же не знаю, что отвечать! Я впервые в такой ситуации.
Он перезванивает. Говорит: удали фотографии.
Я говорю: откуда?
Он говорит: со своего компьютера.
Я говорю: хорошо, сейчас удалю.
Он говорит: и диск с ними выкинь.
Я говорю: хорошо.
Он говорит: я приеду проверить.
Я говорю: а ты где?
Он говорит: в Москве.
В общем, я выдохнул и эта история закончилась.

А, еще спустя несколько лет та девушка написала с извинениями.

Еще одна девушка писала, но адекватно. Спрашивала, зачем мы снимали так, что она неожиданно для себя снялась обнаженной. Попросила удалить.

L.M: - Это характеризует тебя как хорошего фотографа, который может ввести в состояние аффекта. Перед плохими фотографами девушки могут себя контролировать. Поверь мне.

- Женское внимание до сих пор для меня очень второстепенно. Я резко замечаю это в Москве, на фоне своих знакомых, которые жадно смотрят на мой успех у женщин, ведь я часто бываю в компании разных красивых лиц, и мне это дается легко. А я об этом даже не задумываюсь.

L.M: - И как ты объяснишь такую реакцию?

- Зависть. Мужская зависть.

L.M: - Нет, я про твой успех у женщин. Почему красивые женщины с тобой прогуливаются? В благодарность за свою внезапно обнаруженную и увековеченную в фото богиню?

- Имеет место быть, но многих девушек, с которыми я общаюсь, я не снимал и не планирую, а им со мной все же увлекательно.

L.M: - Ну, ты не урод.

L.M: - Что происходит после съемки? Как происходит неловкий момент прощания? Рукопожатия? Взаимные шлепки по попке? Девушки убегают, пока ты в уборной? Или ты, пока она собирает одежду с пола, не понимая, как это она только что снялась голой?

- Чаще всего я сам сбегаю. Но это сейчас. Раньше, особенно в начале пути, особенно в Париже, я влюблялся на каждой съемке.
Иногда их было три в день и тогда я влюблялся три раза в день, и
пытался продолжать почти каждое знакомство, пока не понял, что нельзя так на износ влюбляться.

L.M: - Если тебе интересно, я готовила вопросы и даже придумывала на них ответы, и выводы я уже тоже, в принципе, сделала, так вот один из них, который может не понравиться: твое искусство - это коммуникация. Твой талант фотографа я бы поставила ниже. Я права?

- Да.

L.M: - Очень приятно тебя интервьюировать.

- Я бы вообще никого не фотографировал. Для меня коммуникация намного важнее, но невозможно пригласить супер красотку, да и вообще кого угодно провести с тобой вдруг два-три часа. Это значило бы их потратить.

- Когда парни выбирают между жопой или сиськами – я такой: камоооон!
В реальной жизни меня заводят скорее неидеализмы, понимаешь?

L.M: - Нет, потому что ты, Юра, пропагандируешь идеальность.

- Но меня она не интересует!

L.M: - Бля! Почему ты об этом не говоришь твоей аудитории мужчин? Один из них, особо верующий в созданных тобой богинь, требовал от моей реальной подружки ростом 160 быть как на твоих картинках, где девушки с ногами без границ! И мои подружки сверху нормальных ног и талий обрастают комплексами и страдают!
А сам ты, оказывается, веришь в душу.

L.M: Знаешь что? Ты монстр.
Мы закончили интервью, сейчас мне принесут шоколадный десерт, и я его съем, как всегда, но без зазрения совести.

It's your showtime.