Interview ESH

Jurij Treskow: "The main thing is to analyze what you are doing" Gothic romanticism of Jurij Treskow.

A modern photographer is a skilled master whose works reflect the achievements of the past years and the unique life experience of the author. He is smart, thoughtful, and open to everything new. Jurij Treskow is a young and promising European photographer with Belarusian roots. He draws inspiration from everything: personal experiences, books read, music heard, soul-touching paintings, life situations. In his work, all the little things in life are important.

On the day of the interview, there was terrible heat, and it seemed that there was no mood for heart-to-heart conversations. When I entered the cafe, Jurij was sitting in the company of friends from Minsk, chatting with them casually and easily. But when I arrived, it became apparent that the talented and successful European photographer became noticeably nervous. We sat for about fifteen minutes without the recorder on, talking about the weather and other things. Only after that did the conversation begin:

In the field of art, there is always debate: do you need academic education or not? Do you have a professional photography education or are you self-taught?

I am self-taught. Any education can be both useful and harmful. So it all depends on the person. Technical skills are indeed better confirmed during education, but the vision of the frame depends on a person's personal experience, how they see the world. This can only be learned independently by delving deep into yourself. I would advise beginners in photography to first try themselves: pick up a camera and take some pictures. Try to analyze your work independently, and then you can try to learn from others. However, if the learning process is not easy, don't give up on what you've started. Believe in yourself and strictly evaluate your results. The main thing is to analyze what you are doing, self-analysis.

You shoot a lot in fashion style, is fashion photography an art form?

To be honest, I have not yet decided for myself whether photography as a whole is an art form. Nowadays, it is challenging to understand what contemporary art is and in what context to perceive it. There is too much information. For example, you can take the classic canon of art perception: if an artist's works were published, exhibited in galleries, no one doubted that it was art. Photography, unlike painting, is a relatively new form of creativity. And, as in anything new, people have doubts, and there are many opinions. It turns out that perception is entirely individual. If you consider photography an art form, great. If not, then it's not. Personally, it doesn't matter to me whether everyone recognizes photography as art. In each specific case, this dilemma is solved by both the viewer and the author. After all, the author can call his works art, and no one dares to forbid him to think so. There is also a situation when the viewer considers the author's works art, but he thinks that he just does something well and does not even aspire to art. Although, if you combine all these options, perhaps that is the true art itself.

You lived in Berlin and recently moved to Paris. I think you can analyze the state of photography in Belarus and in Europe.

I am not very familiar with Belarusian photography. But, of course, the Belarusian level cannot be compared with the French or German one. After all, in Europe, it is already a serious industry. An industry indeed. And here, it seems to me, something is just beginning to emerge... then it degenerates, not yet having time to develop, then it emerges again. However, there is a certain charm to this too, because the Belarusian market is only just forming. And that means that people who are now engaged in photography can influence it, taking and using what has been achieved in Europe for decades, and adapting it to the Belarusian market, bringing in their own flavor. This is a huge responsibility! And a lot depends on these people. It is important where they direct their efforts... Although, wherever they direct it, it may well happen that other guys will come and fundamentally redirect it. At present, there is nothing permanent.

You say that in Europe, photography is part of the industry. Does this commercial focus hinder the development of the artistic potential of photography?

It depends on the direction of photography. For example, fashion photography benefits from it because there are many print publications where large brands buy entire spreads. It is these brands that develop the fashion industry. At the same time, there is mutual development between brands and publications; they stimulate each other, as well as the professionals involved in this process: journalists, photographers, models, designers, stylists, etc. Therefore, no one stops at what has been achieved. Thus, they support each other.

As for art photography, this line of photography develops independently. Its fundamental difference is that many people engaged in art in the West are initially wealthy people who do not "worry" about making money. They rarely sell their works. And this is a significant difference from Belarusian guys. It's hard to answer whether this is good or not; I recently tried to answer this question for myself. When a person has limitations, they start trying to wriggle out, looking for some non-standard solution to problems. But at the same time, I believe that an artist should be well-fed. They should not constantly think 70% about how to eat, how to earn extra money to pay for housing, and 30% about art. For example, Richard Avedon said that sometimes he shoots what he doesn't like at all, but he gets big money for it. But over time, we only know his best works.

How do you think, is professional equipment important in photography?

There are two opinions on this matter. And, in my opinion, both are correct. The first one: "a real artist can shoot even with a matchbox, while another person, even with the most expensive camera, still won't be able to make a worthwhile shot." But on the other hand, it is desirable for someone who is professionally engaged in photography to have the opportunity to use the cameras they need for the convenience of creating a shot. Because different cameras produce different images. In the context of an exhibition, for example, it is important for the photographs to be printed. And this requires a certain quality. So even this affects the choice of the camera. Good and expensive photo equipment is a great support in work. The main thing is that it does not get in the way but only helps to achieve the result. Do not refuse convenience. Harmony in work with both people and technology is important.

In Minsk, you can very often see young people who walk around with cameras, take mediocre shots, and call themselves photographers. Is there such a massive wave of photography obsession in Europe?

In Europe, there are even more people carrying cameras. This is due to the fact that financial opportunities there are much higher. However, Europeans, when introducing themselves to each other, do not talk about their profession. And if they do touch on this topic, they only choose one direction of their activity. Not like in Belarus: "I am a photographer, and also a bit of a DJ and also studying somewhere." But there is nothing wrong with people taking photos and calling themselves photographers. Because everything in life is very vague and confusing. The main thing is to take good photos. After all, who are the judges? Moreover, many started this way: they carried a camera with them, intuitively clicked the shutter. Something worked out, more often it did not, but this is not "robbing banks."

It seems to me that to some extent, an excessive number of photos "clutters" the vision and taste of an ordinary person.

Nothing can be done, this is the situation now. I can only say one thing: everyone pursues their goal. If a person just wants to "hang out" and "show off," then they will "hang out" a little. But then, not having achieved serious results, they will move on to something else. And maybe they will achieve results just because the viewer suddenly unanimously decides: "this is cool." After all, this is also possible.

With which publications and brands do you collaborate?

I have collaborated with magazines such as "Sleek," "I Want," "Вся Европа," "Сhew magazine," "Сlam," "Doberman," "Achtung," "Deutsch." Moreover, there is a trend of print publications transitioning to the Internet. In this regard, I managed to collaborate with the online publication At the moment, a new magazine is launching in Moscow. My photos will be there too, but it's still a small secret. As for brands, they include Patrick Hellmann, Kilian Kerner, Ansoho, Tiger of Sweden, Kavier Gauche, Sisi Wasabi, Lala Berlin, and Rob Ert.

Tell us about the circumstances under which you received your first serious shoot order for a magazine.

My first serious job was offered by the magazine "Вся Европа" (All Europe). It's a glossy publication aimed at Russian emigrants and distributed in Western Europe. I met the editorial staff, became friends with them, and had the opportunity to become an assistant on one of their photoshoots. However, during the shooting process, the clients realized that things were not going as they would have liked. A lucky break occurred: mainly my photos ended up being printed. After this shoot, I received an order from Patrick Hellmann, a friend of the "All Europe" publishers. He is to Germany what Ralph Lauren is to America. That was the first important step that contributed to my professional growth and trust among clients. After that, I took a risk and dropped out of university, where I was studying economics, to fully devote myself to photography. However, I still believe that any higher education stimulates the brain, which also affects creative activity.

Some photographers lean more towards black and white photography, while others prefer color. What are your preferences?

About ninety percent of the time, I shoot in black and white. At this stage of my creative journey, this aesthetic is closer to me. I always tell clients that after the shoot, they can see both black and white and color versions of each shot. In the end, the client chooses the option that suits them best. As a rule, the choice still falls on black and white photography.

When clients come to you, do they already have ready-made plots for the shoot?

Everything is individual, and preliminary discussions of the shoot differ significantly from the actual shoot. You can discuss anything, but when the day of the shoot comes, much of the planned material will ultimately not be used. And that's not a bad thing. For me, personally, the shooting process is always completely spontaneous. But sometimes, a client comes with specific ideas, and you act as a screw that needs to be tightened for the mechanism to work. However, this doesn't mean you work automatically. Sometimes the clients' ideas are interesting, but more often, they are not.

When you do creative projects not related to commerce, do you create an image, construct frames, and plan the entire shoot in advance?

It varies. For example, I am currently working on the "Demons" project. Of course, it's better to see them. It is difficult for me to formulate and describe everything in words. Even for myself, let alone for others. Photography is not a story that needs to be told. It needs to be seen. When I mentally prepare these stories, I have some visions. They are rather vague and related to how these stories can be realized through the language of photography. To make the images in my head more vivid, I try to direct the course of my thoughts using music and various media resources. And then all this together creates a cohesive product during the shoot itself. However, the shooting process is still largely spontaneous.

Tell us about the feelings you experience during a shoot.

Let me think... The feelings are always completely contradictory. From the feeling when you feel like you are on cloud nine with happiness: you catch the moment and feel that this is the very photo, for which, perhaps, the shoot was done or even why you are involved in photography in general. But this happiness lasts only a fraction of a second. It is a frame that can fuel you for a long time. On the other hand, very often, something doesn't work out, something doesn't come together, and you doubt whether you are doing the right thing. At such moments, you want to quit, and doubts arise. But doubting is good.

Do those frames that bring you to a state of euphoria during the shoot and processing evoke the same emotions in you afterward?

The most vivid and deep feelings are during the shoot. You don't yet know how everything will look in the end, but you have this intuitive feeling that everything is coming together: the right contact with the model occurs, creating a spark. When processing photos, you are also incredibly happy. But this is a secondary feeling. It also nourishes you, gives energy, but the brightest is during the shooting process.

Is it easy to achieve this spark from the model, which you are talking about?

There is an opinion that any girl can be photographed beautifully and achieve that spark from her. But not everything depends only on me because I am working with a person, not an object. Human relationships are taking place. So I try to meet with the model in advance. I talk to her for about fifteen minutes on unrelated topics to somehow feel whether I can achieve the desired result during the shoot or not. But this is also not an indicator, although it is a good tactic. The shooting process is not just about flashes and shutter clicks; it's about communication between the photographer and the model, and some relationships are formed. Usually, those very coveted frames are obtained just towards the end of the shoot. They appear precisely when you start trusting each other more.

Do you feel comfortable shooting when you are on the set one-on-one with the model, or does the presence of other people not matter to you?

It depends on the project. In commercial photography, the client is always present during the shoot. The same goes for fashion shoots in general. It's not about photographing the model but presenting the clothes. People need to understand and realize this. Thanks to fashion photography, people should want to buy the clothes. In this case, professionals such as stylists and makeup artists need to be on set. So, it's essential to find assistants who understand their duties well: making sure the clothes fit the model perfectly, the hairstyle remains impeccable throughout the shoot, and the makeup doesn't smudge. These professionals notice things I may not when I'm busy with the lighting, the model's image, composition, etc. But for my creative projects, I prefer to work alone with the model. Of course, it's better to work in such conditions, as strangers can be distracting.

Is it easier for you to work with a professional model, or does their level of preparation not matter?

Let me put it this way: professional models are experts in their field, and they can help you take excellent photos very quickly. However, they may lack the spark that amateur models have, and they may rely on overused poses, facial expressions, and so on. When a girl comes to the shoot for the first time, there's a chance to capture something unique. However, that's often not the case because they're usually shy and reserved. Professional models can quickly immerse themselves in the shooting process and get into the right emotional state, so there's usually more work with beginner models. But sometimes a girl is naturally talented, and it shows right away: her gaze and poses are exciting and original. That's the charm of it: you never know what the final result will be.

Has there been a situation where a client was not satisfied with your work?

Yes, you need to be prepared for that. In such situations, I initially get very upset because I take my work seriously and ideally want all parties to be satisfied. The best way to address the problem is to discuss it with the client, not to close off and say, "you didn't understand me." If that doesn't work, draw conclusions and try to avoid this next time. It's a lesson. Not a mistake, but experience! And it's a creative process. No one is immune. Reasonable clients are usually prepared for anything.

Are you as nervous before shoots as you were before today's interview?

Every time. No matter how well-prepared everything is, I still get nervous. And that's good because I feel that if I start shooting without being nervous, something is already wrong. When you're nervous, you doubt whether you'll take good photos. It pushes you forward. Though it does consume a lot of energy.

Do you think a photographer needs intellect and knowledge in other forms of art, or does it get in the way?

For a photographer, life experience is essential. But they should also be a well-rounded individual. By being interested in other forms of art, you bring in your unique qualities as a master. It enriches and harmonizes your work. Moreover, you interact with other people, and to win them over, you also need to possess intellect.

Who do you photograph more often, girls or boys?

Mostly girls. Boys – very rarely. That's just how it turned out. Since my portfolio has more photos of girls, people mostly ask me to photograph girls. And female models are more suitable for this business. A male model is still a strange phenomenon for me, with very few exceptions.

Who is your ideal photographer?

Rather than ideals, there are people who inspire admiration and respect in me. These include Helmut Newton and Richard Avedon, mainly from the old school. I'm more interested not in what they did but how they got there – more interested in their biographies and individual interviews. For me, as a photographer, this is a kind of school. I try to understand why they got into this business, how they got there, and what they did for it. Often, this is very helpful during work. They are, in some sense, philosophers. Very interesting people.

Tell us about the woman you photograph, the one you try to capture and express in your works?

I think this woman is, deep down, a single entity. She might exist somewhere. And somehow, I try to capture her using photography. Perhaps some features of one woman are caught, but I don't know who this woman is yet. At this stage of my development, this woman is both strong and weak, delicate and coarse – she is all-encompassing. I have photographed many girls, and now it's hard for me to specifically express the features of this one girl. But I try to photograph any model in a way that makes them appear beautiful to me. Lately, I have been shooting more "Demons." In this project, the girls are not classically beautiful and look quite gloomy. Before that, I mostly photographed classically beautiful girls. Some changes are happening within me, but I don't know how to express them in words yet. I answered somewhat vaguely…

Interview by Olga Mzhelskaya
Юрий Тресков: «Главное – анализ того, что ты делаешь»
Готический романтизм Юрия Трескова.


Современный фотограф – умелый мастер, в работах которого отражаются наработки прошлых лет и неповторимый жизненный опыт автора. Он умен, рассудителен и открыт ко всему новому. Юрий Тресков – молодой и перспективный европейский фотограф с белорусскими корнями. Он черпает вдохновение из всего: личные переживания, прочитанные книги, услышанная музыка, тронувшая душу картина, жизненная ситуация. В его творчестве важны все мелочи жизни.


В день интервью была жуткая жара, хотелось пить прохладные напитки, и, казалось бы, для задушевных бесед не было никакого настроения. Когда я зашла в кафе, Юра сидел в компании минских друзей, непринужденно и легко с ними общаясь. Но, когда я пришла, стало заметно, что талантливый и успешный европейский фотограф стал заметно волноваться. Мы посидели минут пятнадцать без включенного диктофона, поговорили о погоде, о том, о сем. И лишь после этого разговор завязался:

В сфере искусства всегда ведутся споры: нужно академическое образование или нет. У тебя есть профессиональное образование фотографа или ты самоучка?

Я – самоучка. Любое образование может принести как пользу, так и вред. Так что все зависит от самого человека. Да, технические навыки лучше подтверждаются во время обучения, а вот само видение кадра зависит от личного опыта человека, от того, как он смотрит на окружающий мир. Этому можно научиться лишь самостоятельно, заглянув вглубь самого себя. Я бы посоветовал начинающим любителям фотографии сперва попробовать себя: взять в руки камеру и что-нибудь cфотографировать. Нужно попытаться самостоятельно проанализировать сделанное, а уж потом можно попробовать и поучиться. Хотя, если учеба не будет даваться легко, то тоже не следует бросать начатое дело. Верьте в себя и строго оценивайте свои результаты. Главное – анализ того, что ты делаешь, самоанализ.

Ты много снимаешь в fashion-стилистике, является ли фотография моды искусством?

Честно говоря, я для себя еще не решил, является ли фотография в целом видом искусства. Сейчас очень сложно осознать, что такое современное искусство, и в каком контексте это искусство воспринимать. Слишком много информации. К примеру, можно взять классический канон восприятия искусства: если произведения художника публиковались, выставлялись в галереях, то никто не сомневался, что это искусство. Фотография, в отличие от живописи, весьма новый вид творчества. И, как в любом чем-то новом, люди сомневаются, и появляется большое количество мнений. Получается, что восприятие совершенно индивидуально. Считаешь ты фотографию искусством – хорошо. Нет, значит – нет. Лично для меня не имеет значения, все ли признают фотографию искусством. В каждом отдельном случае эту дилемму решает как зритель, так и автор. Ведь автор может назвать свои работы искусством, и никто не смеет запретить ему так думать. Бывает и такая ситуация, когда зритель считает работы автора искусством, а он при этом думает, что просто-напросто у него что-то хорошо получается, а к искусству даже не стремиться. Хотя, если свести все эти варианты воедино, то, возможно, вот оно то самое настоящее искусство.

Ты жил в Берлине, а с недавних пор перебрался в Париж. Думаю, ты можешь проанализировать состояние фотографии в Беларуси, и в Европе.

Я очень слабо знаком с белорусской фотографией. Но, конечно, белорусский уровень не возможно сравнивать с французским или немецким. Ведь в Европе – это уже серьезная индустрия. Именно индустрия. А здесь, мне кажется, пока лишь что-то зарождается… потом вырождается, еще не успев развиться, потом опять зарождается. Однако в это тоже есть своя прелесть, ведь рынок Беларуси только-только формируется. А значит люди, которые сейчас занимаются фотографией, могут на него влиять, принимая и используя то, что уже достигалось десятилетиями в Европе, и в силах адаптировать это под белорусский рынок, привнести свой колорит. Это огромная ответственность! И от этих людей зависит очень многое. Важно, куда они направят свое русло… Хотя, куда бы они его ни направили, вполне может случиться так, что придут другие ребята и коренным образом перенаправят это русло. В настоящее время уже нет ничего постоянного.

Ты говоришь, что в Европе фотография входит в индустрию. Не мешает ли эта коммерческая направленность развитию именно художественного потенциала фотографии?

Это зависит от направления фотографии. Допустим, fashion-фотографии это помогает, потому что существует большое количество печатных изданий, в которых крупные бренды выкупают целые полосы. Именно эти бренды и развивают индустрию моды. В то же время происходит взаиморазвитие между брендами и изданиями, они взаимостимулируют друг друга, а так же и профессионалов, которые включены в этот процесс: журналисты, фотографы, модели, дизайнеры, стилисты и т.д. Поэтому никто не останавливается на достигнутом. Таким образом, они друг друга поддерживают.

Что касается арт-фотографии, то эта линия фотографии развивается самостоятельно. Ее коренное отличие состоит в том, что очень многие ребята, которые занимаются искусством на западе изначально являются состоятельными людьми, которые не «заморачиваются» на счет заработка. Они редко продают свои произведения. И это существенное отличие от белорусских ребят. Трудно ответить на этот вопрос хорошо ли это, я недавно пытался самому себе ответить на этот вопрос. Когда у человека есть ограничения, он начинает пытаться выкручиваться, ищет какое-то нестандартное решение вопросов. Но при этом я считаю, что художник должен быть сытым. Он не должен на 70% постоянно думать о том, как ему покушать, как подработать, чтобы оплатить жилье, а на 30% - об искусстве. Например Ричард Аведон говорил, что иногда он снимает то, что ему безумно не нравится, но за это он получает большие деньги. Но ведь по прошествии времени мы знаем только его лучшие работы.

Как ты считаешь, в фотографии важна профессиональная техника?

Есть два мнения на этот счет. И, на мой взгляд, оба они правильные. Первое: «настоящий художник может снять и на спичечный коробок, а другому дай хоть самый дорогой фотоаппарат и он все равно не сможет сделать стоящего кадра». Но с другой стороны, желательно, чтобы у человека, который профессионально занимается фотографией, была возможность использовать те камеры, которые ему нужны для удобства создания снимка. Потому что разные камеры – разные картинки. В контексте выставки, например, важно, чтобы фотографии были напечатаны. А это требует определенного качества. Так что даже это влияет на выбор фотокамеры. Хорошая и дорогая фототехника – хорошее подспорье в работе. Главное, чтобы она не встала поперек дороги, а лишь помогала добиться результата. Не стоит отказываться от удобства. Важна гармония в работе как с человеком, так и с техникой.

В Минске очень часто можно увидеть молодых людей, которые ходят с фотоаппаратами, снимают посредственные снимки и называют себя фотографами. В Европе есть такая массовая волна помешательства фотографией?

В Европе людей, носящих при себе фотоаппарат, еще больше. Это связано с тем, что финансовые возможности там гораздо выше. Однако европейцы, представляясь друг другу, не говорят о своей профессии. А если и заговаривают на эту тему, то выбирают лишь одно направление своей деятельности. Не так, как в Беларуси: «Я фотограф, а еще немного ди-джей и еще где-то там учусь». Ну а в том, что люди фотографируют, называют себя фотографами, ничего плохого нет. Потому что все в жизни очень расплывчато и запутанно. Главное, чтоб делали хорошие фотографии. Ведь кто судьи? К тому же, многие именно так начинали: таскали собой фотоаппарат, интуитивно щелкали затвором. Что-то получалось, чаще – нет, но это не «грабить банки».

Мне кажется, что в некоторой степени излишнее количество фотографий «засоряет» видение и вкус простого обывателя.

Ничего не поделаешь, сейчас такая ситуация. Одно лишь могу сказать: каждый преследует свою цель. Если человек хочет просто «потусоваться» и «рисонуться», то он немного «потусуется». Но потом, не добившись серьезных результатов, уйдет заниматься чем-нибудь другим. А ведь может и добиться результатов лишь потому, что зритель внезапно единогласно решит: «это круто». Такое ведь тоже возможно.

С какими изданиями и брендами ты сотрудничаешь?

Я сотрудничал с журналами «Sleek», «I Want», «Вся Европа», «Сhew magazine», «Сlam», «Doberman», «Achtung», «Deutsch». К тому же в мире идет тенденция перехода печатных изданий в Интернет. В этом ключе мне удалось посотрудничать с веб-изданием на данный момент в Москве запускается новый журнал. Там тоже будут мои фотографии. Но это пока небольшая тайна. Что касается брендов, то это Patrick Hellmann, Kilian Kerner, Ansoho, Tiger of Sweden, Kavier Gauche, Sisi Wasabi, Lala Berlin и Rob Ert.

Расскажи, при каких обстоятельствах ты получил свой первый заказ на серьезную съемку для журнала.

Первая серьезная работа была предложена журналом «Вся Европа». Это глянцевое издание, рассчитанное на русских эмигрантов и распространяемое в Западной Европе. Я познакомился с ребятами из редакции, подружился с ними и получил возможность стать ассистентом на одной из их фотосессий. Но во время съемочного процесса заказчики осознали, что все идет не так, как им хотелось бы. И произошел счастливый случай: в печать пошли в основном мои фотографии. А уже после этой съемки я получил заказ от Патрика Хэльмана, друга издателей «Всей Европы». Для Германии он как Ральф Лорен для Америки. Так был сделан первый важный шаг, который способствовал моему профессиональному росту и доверию среди заказчиков. После этого я рискнул и бросил университет, где учился на экономиста. Полностью посвятил себя фотографии. Но все же я придерживаюсь мнения, что любое высшее образование стимулирует мозг. Это влияет и на творческую деятельность.

Некоторые фотографы больше склоняются к черно-белой фотографии, некоторые же – к цветной. А какие предпочтения у тебя?

Процентов на девяносто я снимаю в черно-белом цвете. На данном этапе моего творчества эта эстетика мне больше близка. Заказчикам же я всегда говорю, что после съемки можно будет увидеть как черно-белый, так и цветной вариант каждого снимка. И в итоге заказчик выберет тот вариант, который ему больше подходит. Как правило, выбор все равно падает на черно-белую фотографию.

Когда заказчики обращаются к тебе, у них уже есть готовые сюжеты для съемки?

Все индивидуально, и предварительные обсуждения съемки значительно отличаются от самой съемки. Ведь можно обсуждать все что угодно, но когда приходит день съемки, многое из запланированного в итоге не будет использовано. И это не плохо. Лично для меня съемка является всегда совершенно спонтанным процессом. Но иногда бывает так, что заказчик приходит с конкретными идеями, и ты здесь выступаешь в роли болтика, который нужно закрутить, чтобы заработал механизм. Но это вовсе не означает, что ты работаешь автоматически. Иногда идеи заказчиков бывают интересные, но чаще – нет.

Когда ты делаешь творческие проекты, не связанные с коммерцией, создаешь ли ты образ, конструируешь ли кадры и продумываешь ли всю съемку заранее?

По-разному. Например, сейчас я больше занимаюсь проектом «Демоны». Конечно, их лучше увидеть. Словами мне сложно все сформулировать и описать. Даже для самого себя, а для других – тем более. Фотография – это не история, которую нужно рассказывать. Ее нужно видеть. Когда я готовлю эти истории мысленно, у меня есть какие-то вИдения. Они достаточно расплывчаты и связанны с тем, как эти истории реализовать с помощью языка фотографии. И для того, чтобы сделать образы, находящиеся в моей голове, более яркими, я стараюсь, направлять ход своих мыслей с помощью музыки и всяческих медиа-ресурсов. И потом все это вместе дает цельный продукт во время самой съемки. Хотя все равно съемочный процесс во многом спонтанен.

Расскажи о своих ощущениях, которые ты испытываешь во время съемки.

Нужно подумать… Ощущения всегда совершенно противоречивые. От ощущения, когда ты чувствуешь себя на седьмом небе от счастья: ловишь момент и чувствуешь что вот-вот-вот это та самая фотография, ради которой, может быть, и была сделана эта съемка или вообще, ради которой ты занимаешься фотографией. Но это счастье длиться буквально доли секунды. Это кадр, который может питать тебя долгое время. Но с другой стороны, очень часто бывает так, что что-то не получается, что-то не складывается, ты сомневаешься, правильно ли ты делаешь. В такие моменты хочется все бросить, возникают сомнения. Но сомневаться – это хорошо.

Те кадры, которые приводят тебя в состояние эйфории, после съемки и обработки вызывают в тебе те же эмоции?

Самые яркие и глубокие чувства именно во время съемки. Ты еще не знаешь, как все будет выглядеть на выходе, но у тебя есть такое интуитивное предчувствие, что все сходится воедино: происходит нужный контакт с моделью, при котором возникает искра. При обработке фотографий ты тоже безумно радуешься. Но это уже второстепенное чувство. Оно тоже тебя питает, дает энергию, но самое яркое – во время процесса съемки.

Легко ли добиться от модели этой искры, про которую ты говоришь?

Есть мнение, что любую девушку можно сфотографировать красиво и добиться от нее искры. Но не всегда все зависит только от меня, потому что я работаю с человеком, а не с предметом. Происходят человеческие взаимоотношения. Поэтому я стараюсь предварительно встретиться с моделью. Минут пятнадцать общаюсь с ней на отдаленные темы, чтобы каким-то образом прочувствовать, смогу я добиться нужного результата во время съемки или нет. Но это тоже не показатель, хотя и хорошая тактика. Процесс съемки – это ведь не только вспышки и щелчки затвора, это общение, между фотографом и моделью, завязываются какие-то отношения. Обычно как раз под конец съемки и получаются те самые заветные кадры. Они появляются именно тогда, когда вы начинаете больше друг другу доверять.

Тебе удобно снимать, когда ты находишься на съемочной площадке один на один с моделью или для тебя не имеет значения присутствие других людей?

Зависит, конечно, от проекта. Когда это коммерческая фотография, то заказчик в любом случае присутствует на съемке. То же касается в целом fashion-съемки. Это не фотографии модели, а презентация одежды. Нужно для себя это понять и осознать. Благодаря fashion-фотографиям у людей должно возникнуть желание купить одежду. И в этом случае нужно, чтобы работали профессионалы – стилисты, визажисты, - которые обязательно будут находиться на съемочной площадке. Поэтому для себя нужно найти именно таких помощников, которые бы четко понимали свои обязанности: следили, чтобы одежда идеально сидела на модели, прическа оставалась безупречной на протяжении всей съемки, а макияж – «не подтекал». Эти профессионалы замечают те вещи, которые не замечаю я, когда занят светом, образом модели, композицией и т.д. Но для своих творческих проектов я все же стараюсь работать наедине с моделью. Конечно, в таких условиях работать лучше, потому что посторонние люди – это посторонние.

Тебе проще работать с профессиональной моделью или ее уровень подготовки не важен?

Скажу так: профессиональные модели – профессионалы своего дела, они могут тебе помочь сделать замечательные фото и при этом очень быстро. Но у них нет той искры, которая есть у непрофессиональных моделей, и, грубо говоря, используют «заезженные» позы, мимику и так далее. А когда девочка в первый раз приходит на съемку, есть шанс снять что-нибудь такое, чего еще не было. Но чаще, конечно, нет, потому что они в основном закомплексованы, закрыты. Профессиональные модели могут сразу влиться в процесс съемки, эмоционально себя разогнать, поэтому чаще всего с начинающими девушками больше работы. Но иногда бывает так, что девушка от природы очень талантлива и это сразу раскрывается: и взгляд, и позы очень интересны и самобытны. В этом вся прелесть: никогда не знаешь до конца, что будет на выходе.

Случалось так, что заказчик был не доволен твоей работой?

Да, к этому нужно быть готовым. В таких ситуациях, конечно, изначально я сильно расстраиваюсь, ведь я ответственно отношусь к своей работе и в идеале хочу, чтобы все стороны были довольны. Лучше всего эту проблему обсудить с заказчиком, не закрываться и не говорить «вы меня не поняли». А если не получится, то сделай для себя выводы и в следующий раз попытайся этого избежать. Это урок. Не ошибка, а опыт! И это творческий процесс. Здесь никто не застрахован. Нормальные заказчики обычно готовы ко всему.

Перед съемками ты так же волнуешься, как перед сегодняшним интервью?

Каждый раз. Не важно, насколько все подготовлено, я все равно волнуюсь. И это хорошо, потому что мне кажется, что если я начну снимать без волнения, то значит что-то уже изначально идет не так. А при волнении ты сомневаешься хорошо ли отснимешь. Это движет вперед. Хотя это и забирает много энергии.

Как ты считаешь, для фотографа важен интеллект и знания в других видах искусства или это наоборот мешает?

Для фотографа важен жизненный опыт. Но он должен быть и развитой личностью. Иинтересуясь другими видами искусства, ты вносишь то, чем становишься именно ты, как мастер. Это обогащает, делает гармоничным. Тем более ты общаешься с другими людьми и, чтобы расположить их к себе, тебе тоже нужно обладать интеллектом.

Кого ты чаще фотографируешь, девушек или парней?

В основном только девушек. Парней – крайне редко. Так уж получилось. Из-за того, что в моем портфолио больше снимков девушек, ко мне больше обращаются с просьбой фотографировать девушек. Да и девушки-модели больше подходят для этого бизнеса. Парень-модель – это для меня пока странное явление. Очень мало исключений.

Кто из фотографов для тебя идеал?

Скорее не идеалы, а люди, которые вызывают у меня восхищение и уважение. Это Хельмут Ньютон, Ричард Аведон... В основном старая школа. Мне больше интересно не то, что они делали, а то, как они к этому пришли - больше интересуюсь их биографией, какими-то отдельными интервью. Для меня, как фотографа, это своего рода школа. Я пытаюсь понять, почему они стали заниматься этим делом, как к этому пришли, что они для этого сделали. Часто это очень помогает во время работы. Они в какой-то степени философы. Очень интересные люди.

Расскажи кто та женщина, которую ты фотографируешь, пытаешься уловить и выразить в своих работах?

Я думаю, что эта женщина в глубине своей какая-то одна. Которая, быть может, где-то есть. И каким-то образом я пытаюсь ее зафиксировать при помощи фотографии. Наверное, где-то улавливаются черты одной женщины, но кто эта женщина, я пока не знаю. На данном этапе моего развития эта женщина и сильная и слабая одновременно, утонченная и грубая – она всеобъемливающая. Я много фотографировал девушек и сейчас мне сложно конкретно выразить очертания этой одной единой девушки. Но любую модель я пытаюсь сфотографировать так, чтобы мне она показалась красивой. Сейчас больше снимаю «Демонов». В этом проекте девушки не классически красивы и выглядят весьма мрачно. До этого же я чаще снимал классически красивых девушек. Во мне происходят определенные изменения, но я пока не знаю, как это выразить словами. Как-то туманно я ответил…

Беседовала Ольга Мжельская